Nos hemos desviado hacia una nueva normalidad, pero sigue siendo confusa y estresante. Y cuando todo en la vida real es impredecible, recurrimos a nuestras pantallas para encontrar consuelo en los personajes que conocemos, incluso los villanos. Desde You’s Joe Goldberg y SyFy’s Chucky, hasta el tan esperado reinicio de Showtime Dexter: New Blood, 2021 ciertamente nos dio mucho. En You de Netflix, los espectadores siguen al apuesto asesino en serie y acosador Joe Goldberg (Penn Badgley) mientras navega por sus intentos de amor. Parece que los fanáticos no se cansan de ver a Joe, ya que la temporada 3 de You dominó la lista Top 10 de Netflix durante casi tres semanas y rápidamente se convirtió en uno de los programas más vistos en el transmisor con más de 465 millones de visitas hasta la fecha. Todo este interés viene con el entendimiento de que Joe ha hecho cosas horribles a hombres y mujeres, pero matar por Joe no es un acto de deseo. Es una herramienta; uno que usa para vengar a alguien irredimible o problemático para él. Esto hace que el regreso de Michael C. Hall como el asesino en serie vigilante Dexter en Dexter: New Blood, sea aún más oportuno. Ocho años después del final de la serie, Dexter Morgan es ahora Jim Lindsay, un hombre que vive en el pequeño pueblo de Iron Lake, Nueva York, y que sale con el sheriff local. Pero el pasado todavía lo persigue. Habla a diario con su hermana muerta Debra (que actúa como su conciencia y antagonista) y su hijo de 16 años, Harrison, acaba de encontrarlo después de una década. Mientras tanto, sus impulsos de matar comienzan a resurgir después de años de mantenerlos reprimidos. Ambos programas usan una voz en off, que proporciona una ventana a los pensamientos más profundos de los hombres. Al permitirnos entrar, satura el impacto de sus naturalezas violentas y, de alguna manera, incluso las suaviza. También hay un elemento familiar en juego aquí, ya que Joe y Dexter son padres primerizos. Mientras que Joe finalmente da a su hijo Henry en adopción, Dexter se está reencontrando con el suyo y está aprendiendo a ser padre. Explorar estas relaciones ilustra las partes de su humanidad que aún existen y nos permite verlos como hombres complicados; no solo asesinos. “Nuestra fascinación por los malos y los asesinos en serie no es nada nuevo. Ambos, al igual que Harrison, han sufrido problemas de abandono y un trauma complicado que dio forma a la forma en que operan hoy. Esto se presta a las punzadas de nuestra simpatía. Y también presenta la cuestión de los comportamientos heredados: en el episodio 6, la novia de Dexter, Angela, descubre su verdadera identidad y dice que necesita reconocer que «sus problemas se están convirtiendo en los problemas de Harrison». Por supuesto, ella no sabe qué tan preciso es esto, pero Dexter sí. Incluso después de todo, Dexter le pregunta tímidamente a Angela si guardará su secreto, y esperamos que lo haga, a pesar de saber que es una locura. Cuando Harrison le admite a la hija de Angela que secretamente piensa en lastimar a la gente, ella tampoco lo descarta. En cambio, reconoce el dolor y lo abraza, similar a lo que los espectadores han hecho por el personaje de Dexter al exigir un reinicio en primer lugar. Al igual que Joe, Dexter mata por lo que se considera una obligación moral: una especie de Robin Hood homicida, que inconscientemente trata de curar heridas pasadas a medida que se enconan. La pareja está impulsada por un propósito, no por placer, y esa distinción es suficiente para difuminar las líneas entre la moralidad y la aceptación. Imagen: Seacia Pavao / ©Showtime / cortesía de Everett Collection. Aunque Dexter solo se involucra en los asesinatos cuidadosamente planeados de aquellos que sabe que son personas terribles, vemos que su código de ética se relaja en Dexter: New Blood. Después de encontrar al traficante de drogas responsable de las drogas mezcladas con fentanilo que causaron la sobredosis de Harrison, se deleita en matarlo. Debra señala que «mata por venganza, no por deber», que en el mundo de Dexter son dos cosas muy diferentes. Más tarde, mientras escucha el podcast de crímenes reales de Molly sobre el carnicero de Bay Harbor, Dexter se vuelve poético sobre «los buenos viejos tiempos», y acepta en voz alta que se siente un poco «carnicero». Incluso cuando se refiere a los actos más atroces, permanecemos de su lado. Nuestra fascinación por los malos y los asesinos en serie no es nada nuevo. Tony Soprano y Walter White fueron hombres poderosos que hicieron cosas despreciables que, en realidad, la sociedad condenaría. Pero dos décadas después, los espectadores continúan adorándolos. Su encanto y sus sensibilidades profundamente arraigadas los exoneran de alguna manera de ser responsables en la pantalla. Este tipo de personajes presentan un conflicto que a menudo deja a los espectadores inseguros de cómo sentirse acerca de ellos. Pueden encarnar tanto al villano como al héroe; se han enfrentado al dolor, lo que también los hace, a pesar de todo lo demás, identificables. Así que es natural gravitar hacia ellos. Como Audrey le dice a Harrison: «Somos forasteros, pero no tiene por qué destruirnos». “Este tipo de programas brindan una salida para varias emociones sin explotar. El año pasado también marcó el regreso de un amado asesino en serie muy diferente en un reinicio de TV: Chucky. La muñeca pelirroja está lejos de ser sensible. Sin embargo, en el final de temporada, mientras planea una ola de asesinatos épicos, Chucky instruye: «No hay bebés, ni nadie menor de 5 o 6 años, ¡no somos salvajes!» El comentario irónico explora sutilmente las capas que asignamos a la brutalidad y lo que distingue a un monstruo de otro. Somos una sociedad que acepta a los villanos, pero también necesita humanizarlos. La popularidad del programa es una prueba más de que anhelamos mundos ficticios en este momento, incluso si dan miedo. Como la Dra. Alison Forti, Ph.D. y profesor asociado de enseñanza en la Universidad de Wake Forest explica: «Este tipo de programas pueden incluir personas y tramas que parecen inaccesibles para las personas y brindan una salida para varias emociones sin explotar». Naturalmente, saber que estos personajes son ficticios los hace más fáciles de digerir que en la vida real. “Cuando nuestras propias vidas se sienten abrumadoras, podemos ver a un protagonista cuya vida es mucho más peligrosa y tener una sensación de alivio”, agrega el Dr. Forti. Los terrores del mundo real y de quienes lo habitan pueden ser aterradores y desconocidos. Pero hay seguridad en un villano que permanece únicamente en la pantalla, brindando consuelo a través del escapismo. Solo tiene sentido que sigamos abrazándolos. Nuestra misión en elblogdemonipeggy es brindar estilo a la gente, y solo presentamos productos que creemos que te encantarán tanto como a nosotros. Tenga en cuenta que si compra algo haciendo clic en un enlace dentro de esta historia, podemos recibir una pequeña comisión de la venta.
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