Recuerde, hace poco más de un mes, el 18 de mayo de 2023 para ser exactos, la muy esperada Indiana Jones 5 y Dial of Destiny se proyectó en la inauguración del Festival de Cine de Cannes. Obviamente, la película estaba fuera de competencia, pero su presencia permitió que el festival tuviera toda la atención del mundo entero, sobre todo porque todo el equipo de filmación estaba en el lugar. Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridges, el director James Mangold, pero también todo el resto del reparto, la subida de las escaleras de la Croisette sólo interesaba a la película. Todos hemos visto las imágenes de Harrison Ford, emocionado hasta las lágrimas al final de la proyección de la película, aplaudido por el público durante varios minutos, probablemente no por las cualidades de la película, sino para saludar la carrera del actor. ahora 80 años. Hay que decir que el hombre nos hizo soñar durante más de 40 años. Desde Han Solo en Star Wars hasta Rick Deckard en Blade Runner, Jack Trainer en Working Girl, el Dr. Richard Kimble en The Fugitive, el presidente de los Estados Unidos en el Air Force One y, por supuesto, el Dr. Henry Jones, también conocido como Indiana Jones, Harrison. Ford es y seguirá siendo un icono de un cine que hoy ya no se hace.
Porque es un poco Indiana Jones 5 and the Dial of Destiny, una película dividida entre los pasivos de una serie nacida en los años 80 cuando la infografía estaba en pañales y que sigue viviendo en los años 2020 donde el cine lo pasa mal. vivir sin el uso de CGI. ¿Cómo hacer malabares entre los dos? Y sobre todo, ¿es posible? Precisamente, para permitir este peligroso malabarismo, fue James Mangold quien se puso manos a la obra, quien se dio a conocer en 1997 por Copland, un policía hecho con los códigos del pasado, pero también por otras grandes películas como Walk the Line, 3:10 para Yuma, Knight & Day, Wolverine, el episodio en Japón, el excelente Logan y Le Man 66. En definitiva, Mangold no es cualquiera, por mucho que siempre haya afirmado haber sido hijo de Steven Spielberg. cine. Así que había cierta confianza en saber que él estaba detrás del proyecto Indiana Jones 5, a pesar de que Master Spielberg había fracasado en 2008.
LIDIANDO CON EL PASADO
Pero, ¿por qué a Indiana Jones 5 The Dial of Destiny de James Mangold le va mucho mejor que a Indiana Jones 4 de Steven Spielberg? Probablemente porque la película juega con el pasado, la época pasada y la edad finalmente asumida por Harrison Ford. Pues sí, cuando tienes 80 años y eres el protagonista de una gran película de aventuras donde la acción debe ser rítmica y dinámica, es un poco complicado. Pero James Mangold sabe jugar con su cámara, su narración y su puesta en escena para dar credibilidad a muchos momentos, y evitar las escenas con el abuelo Harrison Ford dando escalofríos en la pantalla, como sucedía en Star Wars the Force. Awakens donde nos hicieron creer que Han Solo era todavía un joven fogoso de unos cincuenta años, mientras que Ford se tambaleaba con reverencia cuando corría. Siempre para recordarnos que estamos ante el final de un personaje y aceptar que ya es viejo, está esta escena en el apartamento de Indiana Jones, despertado una buena mañana por la música excesivamente alta de sus jóvenes vecinos celebrando. Mangold quiere mostrarnos que Indy sigue siendo este personaje gruñón, pero que llega a un punto en el que ya no apoya realmente a la juventud. Lo cual ya fue el caso con su hijo en el episodio anterior…
Así que no todo es éxito, ni mucho menos, pero hay unas ganas y unas ganas de hacer las cosas bien que se traslucen en la pantalla. Este juego en el tiempo, lo encontramos desde el comienzo de la película, con esta secuencia de intro de casi 20 minutos donde encontramos a un joven Indiana Jones en 1944, cuando la Alemania nazi está perdiendo la guerra. Es un Indiana Jones rejuvenecido digitalmente el que aparece en la pantalla, gracias a la tecnología de desenvejecimiento que está funcionando bastante bien en general, pero que, sin embargo, muestra sus límites en ciertos niveles. Además, no es casualidad que la escena de introducción en el pasado se filmara de noche, también es para enmascarar en la medida de lo posible los defectos relacionados con el aderezo digital. Además, no estoy seguro de que la película envejezca bien, pero, sin embargo, estamos en un trabajo mucho mejor que la primera eliminación del envejecimiento que se realizó en 2018/2019, donde Hollywood gastó millones de dólares para rejuvenecer a sus actores, mientras que un YouTuber, un Cierto Shammok, lo hizo mucho mejor desde la computadora de su casa. Recordemos que sus comparaciones han ridiculizado a Hollywood en varias ocasiones, y esta es la razón por la que LucasFilms lo contrató para mejorar esta famosa técnica, a un menor costo, y no pasar por marionetas…
DE 80 A 40
Volviendo al propio prólogo, lo que funciona es esa mezcla de aventura, generosidad y efecto cómico que recuerda al primer Indiana Jones, pero también al descubrimiento de Jurgën Voller, el personaje encarnado por Mads Mikkelsen, siempre tan impecable a la hora de interpretar al los malos, especialmente cuando son nazis. Otro personaje que me sorprendió fue el de Helena Shaw, su ahijada, interpretada por Phoebe Waller-Bridge, actriz pero también guionista. Fue ella quien escribió el guión de la última James Bond, No Time to Die. Si bien sé que la película no fue unánime, pero es gracias a ella que el personaje de Bond ganó en sensibilidad… Pero volviendo a su personaje de Helena Shaw, todo eso es simplemente el mejor personaje femenino de la saga de Indiana Jones. . Después, no fue muy difícil, las mujeres nunca tuvieron papeles muy interesantes, el interés se centró sistemáticamente en el personaje de Indy. Incluso Cate Blanchett en Indiana Jones 4 apenas había convencido en su escritura.
Para el personaje de Phoebe Waller-Bridge tampoco es la gran revolución, ojo, sino el hecho de plantarle cara a Harrison Ford, de que destila tanto esa malicia como esa empatía que nos permite disfrutar de cada una de sus apariciones. Lo que lamentablemente no es el caso del personaje de Teddy, este joven interpretado por el francés Ethann Isidore, y cuyo objetivo es reproducir el personaje de Demi-Lune (Short Round en VO) inmortalizado por el actor Ke Huy Quan, reciente Oscar ganador de Everything Everywhere All at Once. Teddy lamentablemente carece del alcance cómico y entrañable de Half Moon, no porque el actor haga lo que puede, sino porque la escritura del personaje carece de interés. Francamente, no sabemos realmente para qué se usa en la película.
Lo que siempre ha funcionado en los primeros 3 Indiana Jones es esa capacidad de transportarnos de un punto a otro de la aventura, con una fluidez narrativa que hace que nunca nos aburramos. Este también es un poco el caso con Dial of Destiny, excepto que la película encuentra sus límites en un ritmo que a veces carece de aliento épico. Sí, la película cumple todos los requisitos del cine de aventuras que impone la propia saga, guiñamos un ojo y le rendimos homenaje, pero precisamente, sentimos cierta superficialidad, como si hubiera que hacerlo. Lo que no funciona, sin embargo, es este juego del gato y el ratón entre Indiana Jones y Voller, el personaje de Mads Mikkelsen, que no dejan de perseguirse durante dos horas y media, a veces con momentos que carecen de coherencia y verdadero desafío. Por otro lado, lo que probablemente hará que la gente se estremezca es el giro final de la película, el motivo de la búsqueda de Indy de este dial creado por Arquímedes. El cuarto episodio ya había sido debatido por su lado fantástico y su encuentro con el Tercer Tipo, este es de la misma calaña en sus elecciones narrativas. Por eso también molestó tanto la película en Cannes, además de la desigualdad de efectos visuales. Indiana Jones siempre ha tenido este lado ligeramente fantástico, pero aquí estamos realmente en medio de la ciencia ficción. Dicho esto, me gustó bastante este pasaje y el final elegido para el personaje de Indy. James Mangold pudo haber elegido el camino fácil, pero prefirió darle a este gran aventurero el final que se merecía, un poco como Nathan Drake en Uncharted 4. El paralelo está hecho, la referencia también, el círculo está completo.
Conclusión, no Indiana Jones and the Dial of Destiny no es el desastre tan declamado en Cannes. La película no merecía su 40% obtenido en Rotten Tomatoes tras el preestreno en Cannes. Es más, desde entonces, la nota ha subido y debería seguir creciendo al momento de su lanzamiento. Tampoco es un gran Indiana Jones, se quedará por debajo de los tres primeros, pero lo estamos pasando bien. No todo es perfecto con seguridad, pero el entretenimiento está ahí.
NUESTRA CALIFICACIÓN: 6/10
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