Las mejores canciones de Taylor Swift clasificadas: "Love Story", "Lover" y más

Seamos claros. No hay mejor canción de Taylor Swift. Hay canciones de Taylor Swift para diferentes ocasiones: amor, desamor, miedo, enojo, tener 15, tener 22 años, primeras citas, últimas noches, mamás … la lista continúa. Lo que sea, la mujer ha escrito sobre él (en su mayor parte), por lo que es probable que su repertorio incluya siete álbumes, un puñado de EP y más de 100 canciones. ¡Swift ha estado en el juego durante más de 13 años, y su música se ha extendido del país al pop a dúo con el cantante principal de Panic! en la discoteca Ella ganó Grammys, agotó estadios y peleó con celebridades. Y ahora, ella está en la siguiente etapa de su vida: sus treinta años.

En honor a su carrera, volvimos a mirar su repertorio en un intento de clasificar a todos y cada uno. Sin embargo, algunas reglas básicas: Swift tiene muchas más canciones que las que hemos enumerado. Debido a que esta lista podría continuar para siempre, decidimos limitar nuestra clasificación a las pistas de sus ocho álbumes: Taylor Swift, Audaz, Habla ahora, rojo, 1989, Reputación, Amante y Folklore– versiones deluxe incluidas. Swift tiene buena música en sus EP (incluido un álbum navideño asesino) y ha escrito varios bops para bandas sonoras de películas (ver: su canción para 2019) Gatos), pero, por el bien del tiempo, tuvimos que parar en alguna parte.

Nadie ha tenido una década más agitada que Swift. En 2010, ganó el Grammy por Álbum del año por Audaz. Seis años más tarde, Internet la quemó en la hoguera después de que Kim Kardashian la acusara de mentir sobre su conocimiento sobre "Famous" de Kanye West, en el que la llama "perra" y afirma que la hizo famosa. Dos años después de eso, Swift anunció que dejó el sello discográfico con el que había estado desde que era una adolescente para firmar con Universal Music Group. Un año después, se supo que ella y su antiguo dueño de sello discográfico, Scott Borchetta, así como su nuevo socio comercial, Scooter Braun, no estaban en buenos términos.

Entonces, sí, los años 2010 han sido mucho para Swift, y ella ha capturado cada hito, logro y dificultad en su música. Y así, mientras esperamos otra década de Taylor Swift, les presentamos nuestra clasificación de las canciones de sus álbumes hasta el momento.

Imagen: Cortesía de Big Machine Records.

"Un lugar en este mundo" (Taylor Swift)

Si bien no diría que este es el peor La canción de Taylor Swift, sin duda es mi menos favorita. La canción trata sobre la experiencia de la escuela secundaria de Swift y cómo no encajaba y su esperanza de algún día encontrar un "lugar en este mundo". Finalmente lo hizo como una de las cantantes más populares de esta década. Pero esta canción es algo que nunca escucharía ahora.

"El exterior" (Taylor Swift)

"The Outside" es la segunda canción del primer álbum de Swift sobre sentirse como una extraña en su escuela. Cuando tenía 14 años y lo escuché por primera vez, claro, era identificable. Pero 13 años después, y hay otras canciones con las que me conecto más.

“Un corazón perfectamente bueno” (Taylor Swift)

"Un corazón perfectamente bueno" no es malo. Simplemente no es algo que escucharía ahora. Hay algunas canciones del primer álbum de Swift que se sostienen, y algunas que no. Y esta pista, en mi opinión, está en la última.

"Inocente" (Habla ahora)

"Inocente", que Swift cantó en una actuación sorpresa en los MTV Video Music Awards 2010 después de su incidente con Kanye West, es una respuesta a la prueba. La canción describe cómo Swift perdona a West porque todos cometen errores. Suena bien en teoría, pero al escucharlo, la canción no es increíblemente memorable.

"Superman" (Habla ahora)

"Superman", una canción de lujo de Habla ahora, describió al hombre perfecto que fue a trabajar y volvió a casa para estar con su pareja. Ni la letra ni la melodía se conectaron conmigo.

"Chica en casa" (rojo)

Una de las canciones de lujo de Swift de rojo, "Girl at Home" describe un romance entre Swift y alguien que vive en el extranjero. El sujeto (que algunos creen que es Harry Styles) tiene una "niña en casa", por lo que Swift no puede seguir la relación.

"¡YO!" (Amante)

Cuando Swift lanzó "ME!" En abril de 2019, estaba en el barco que esta canción no era buena, o al menos no una mía favorita. Se eliminó la lírica "ortografía es divertida", pero todavía es un salto cuando escucho Amante.

"Superestrella" (Habla ahora)

Se cree que se trata de John Mayer, "Superstar", una canción de la edición de lujo de Habla ahora, describe el enamoramiento de Swift por una celebridad inalcanzable. Algo con lo que todos estamos familiarizados. La canción es dulce, pero en general, está en el peor extremo de la discografía de Swift.

"Cómo consigues a la chica" (1989)

"Cómo conseguir a la chica" fue un bajo en 1989. Aunque la canción tenía un gancho pegadizo, parecía anticuado y un cliché para Swift escribir una canción sobre cómo un chico podría conseguir una chica.

"Habla ahora" (Habla ahora)

Si bien "Speak Now" tiene algunas letras lindas (como cuando Swift comparó un vestido de novia con un pastel), la canción no es una de mis favoritas debido a la narrativa del cliché. La canción es una fantasía de una mujer que detiene una boda porque está enamorada del novio.

"Quédate, quédate, quédate" (rojo)

Si "Stay Stay Stay" fue lanzado el AudazPuede que me haya gustado más. Pero fue un bicho raro rojo. La letra de lovey-dovey no encajaba con la emoción cruda de las pistas de ruptura, y no necesariamente resonaba con el sonido más maduro de Swift en ese momento.

"Así que va.." (Reputación)

"So It Goes" fue el único Reputación la canción Swift no actuó en su Reputation Stadium Tour. No es un favorito de las masas (o la mía), tal vez porque no es tan memorable como algunas de las pistas más oscuras de ese álbum.

"Mundo maravilloso" (1989)

Otra canción de la edición de lujo de 1989, Swift tenía razón al dejarlo fuera del álbum principal. La canción está bien, solo que no es tan digna 1989Son otros golpes.

"Mantenerse bella" (Taylor Swift)

Estoy seguro de que cuando era adolescente, esta canción lo era todo. Pero escuchando ahora, es algo que me saltaría.

"Este amor" (1989)

En contraste con 1989La otra balada "Limpia", "Este amor" no se compara. La canción es romántica, claro, pero en general es una de las pistas más olvidables de ese álbum.

"Estás enamorado" (1989)

"You Are in Love" fue una canción de lujo en 1989, pero para mí, realmente no agregó mucho. La canción es bonita y lenta, y eso es todo.

"Fin del juego" (Reputación)

¿Es "Fin del juego" pegadizo? Si. ¿Es una canción pop decente? Por supuesto. Pero voy a transmitir el rap de Ed Sheeran.

"Vuelve, quédate aquí" (rojo)

rojo es mi álbum favorito de Taylor Swift porque, hombre, ¿me encantan algunas buenas pistas de ruptura? Sin embargo, no recuerdo la última vez que escuché "Come Back … Be Here". Hay otras baladas con las que llorar en la discografía de Swift.

Imagen: Cortesía de Big Machine Records.

"…¿Listo para eso?" (Reputación)

Me gusta "… Ready for It" cuando se lanzó como pre-single antes Reputación. Es pegadizo y citable, pero en comparación con otras canciones pop de Swift, es más genérico.

"El mejor día" (Audaz)

De acuerdo, sí, todos podemos subir a bordo con una canción para tu madre, y eso es "El mejor día". La canción es una instantánea de la infancia de Swift. Incluso lanzó un video musical para la canción, que consistía en videos caseros, en el Día de la Madre. Pero cuando quiero tocar música de Taylor Swift, no pienso inmediatamente en su homenaje a su madre.

"Entra con la lluvia" (Audaz)

"El hombre con las razones por las cuales" es uno de mis dichos favoritos del campamento para salir de esta canción, pero aparte de eso, no la escucho muy a menudo.

"Bienvenido a Nueva York" (1989)

Como alguien que se mudó a Nueva York un par de años después de Swift, aprecio que Swift escribió esta canción para trasplantes y soñadores. También le doy accesorios para la letra LGBTQ positiva. Aún así, no es una de mis melodías favoritas.

"Ojalá lo hicieras" (1989)

Como "I Know Places", "I Wish You Would" fue una canción decente en 1989. Simplemente no tenía el mismo dinamismo que, por ejemplo, "Espacio en blanco" o "Estilo" para clasificarlo más arriba en esta lista.

"Conozco lugares" (1989)

"I Know Places" fue una de las canciones más melancólicas de Swift en 1989. La canción habría sido un punto destacado en un álbum anterior, pero debido al éxito pop tras éxito pop en 1989, se desvaneció en el fondo.

"Cambio" (Audaz)

"Change" fue una de las canciones oficiales para Team USA en los Juegos Olímpicos de Verano 2008. La canción es edificante con un coro triunfante y letras positivas. Sin embargo, carece de la especificidad y la narración de las otras canciones de Swift, lo que lo coloca en un lugar más bajo de mi lista.

"El afortunado" (rojo)

"The Lucky One", que los fanáticos creen que es sobre Joni Mitchell, fue una canción triste inesperada en rojo. La canción sigue a una cantante que cumple sus sueños solo para no estar completamente feliz con su vida. Los fanáticos especulan que la canción refleja la visión de Swift de su carrera en ese momento.

"Nunca vamos a volver a estar juntos" (rojo)

Cuando Swift anunció "Nunca volveremos a estar juntos" como su sencillo en 2012, los fanáticos se conmocionaron. La canción, aunque tenía algunos acordes country, era extremadamente pop. Es pegadizo, seguro, pero Swift ha lanzado más canciones pop irresistibles desde entonces.

"Mean" (Habla ahora)

"Mean" puede haber ganado varios premios Swift en los Grammys 2011, pero si soy sincero, no es uno de mis favoritos. Si bien todos podemos apreciar cómo Swift se lo pegó a una crítica que dijo que "no puede cantar" y dudó de su carrera, la melodía de la canción puede sonar repetitiva después de algunas escuchas.

"Nunca crecer" (Habla ahora)

"Never Grow Up", que Swift dedicó al hijo de Jaime King, Leo (el ahijado del cantante), es una canción de cuna, donde Swift le canta a un niño sobre cómo desea que puedan permanecer jóvenes "para siempre" y no verse afectados por el mundo real. La melodía y la letra son dulces, pero no tan fuertes como las otras baladas de Swift.

"Es bueno tener un amigo" (Amante)

"Es bueno tener un amigo" es una dulce canción sobre Amante que describe un romance en edad escolar y lo incómodo que es. La canción es linda, pero no tan memorable como otras Amante pistas

"Mira lo que me hiciste hacer" (Reputación)

Como el primer sencillo en Reputación, "Mira lo que me hiciste hacer" hizo lo que se suponía que debía hacer: causar un impacto. La canción conmocionó al público cuando fue lanzada. Era diferente a todo lo que Swift había escrito antes, y el video musical, que hacía referencia al pasado de Swift, es un AF oscuro. (Incluso tiene una versión muerta de sí misma). La canción no es la más melódica, pero puedo apreciarla desde un punto de vista artístico.

"Necesitas calmarte" (Amante)

Independientemente de cómo se sienta la gente acerca de esta canción, "You Need to Calm Down" se convertirá en una de las canciones más memorables de Swift Amante. La canción ganó múltiples premios MTV Video Music Awards, y su video musical protagonizó casi todas las estrellas LGBTQ + con vida. La pista en sí es divertida, pero no es algo en lo que puedas reproducirla sin que te canses.

"Olvidé que existías" (Amante)

No ha habido consenso sobre el tema "Olvidé que existías". Algunos creen que se trata de Kanye West, mientras que muchos piensan que se trata de Calvin Harris, que habría sido la sombra definitiva para el ex de Swift. La canción es una canción pop divertida para empezar. Amante, pero palidece en comparación con las canciones pop posteriores de ese álbum.

"Mejor que la venganza" (Habla ahora)

En su mayor parte, "Better Than Revenge" es un golpe. Está lleno de angustia, venganza y pasión. Pero también está lleno de controversia. La canción a menudo es criticada por su lírica vergonzosa: "Ella es una actriz / Es mejor conocida por las cosas que hace / Sobre el colchón".

"Esto lo estoy intentando" (Folklore)

Aquellos que se enamoraron de Swift en sus días en el campo tienen gran respeto por el folklore. Si bien "This Is Me Trying" es nuestra canción menos favorita, la canción sigue siendo fuerte en comparación con el resto de su repertorio. Aunque es un poco lenta, la canción todavía tiene la letra fuerte de Swift por excelencia: "Podría haber seguido mis miedos hasta el final / Y tal vez no sé qué decir".

"Mala sangre" (1989)

"Bad Blood" es una de las canciones más memorables de Swift 1989. El video musical, protagonizado por docenas de celebridades, incluidas Zendaya, Hailee Steinfeld y Selena Gomez, solo le valió un lugar en la mejor discografía de todos los tiempos de Swift. Pero la canción en sí no es favorita, principalmente debido a sus letras repetitivas.

"Volver a diciembre" (Habla ahora)

"Back to December" es algo así como una canción de ruptura inversa. En lugar de describir la angustia que sintió Swift, es una carta de disculpa a un hombre que debería haber tratado mejor, que muchos creen que es Taylor Lautner.

"Pronto mejorarás" (Amante)

"Soon Youll Get Better", con los Dixie Chicks, es una de las canciones más emocionantes de Swift. La canción sigue la batalla de la madre de Swift, Andrea, con el cáncer, desde su primera cita con el médico hasta Swift deseando estar mejor. Es una canción hermosa que es difícil de escuchar casualmente.

"Respira" (Audaz)

"Respira", el dúo de Swift con Colbie Caillat, describió una relación que simplemente no funcionó. La canción es lenta y a veces repetitiva. No es uno de mis favoritos. Pero fue uno de los favoritos de los votantes del Grammy, que lo nominaron para Mejor colaboración pop en 2010.

"Nuestro"Habla ahora)

De la edición de lujo de Habla ahora, "Ours" fue una linda canción sobre un amor que nadie más entendió. (Los fanáticos especulan que se trata de John Mayer y de cómo los padres de Swift desanimaron la relación). La canción tiene una melodía lúdica, pero para cuando se lanzó como single, parecía que Swift ya había dejado de ser súper romántico, etapa idílica de su vida.

“Triste, hermosa, trágica” (rojo)

De los siete álbumes de Swift, rojo De lejos tiene la mayoría de las baladas. "Sad Beautiful Tragic" es una de ellas. Aunque la canción tiene algunas letras hermosas, la pista, en su mayor parte, es un poco snoozer.

"Quince" (Audaz)

Dedicado a la mejor amiga de la infancia de Swift, Abigail Anderson, "Fifteen" describe la transición de una infancia sin preocupaciones al juicio y la inseguridad de sus adolescentes. La canción es algo así como una carta de amor que Swift le escribió a su primera adolescencia.

"Hola Stephen" (Audaz)

"Hey Stephen" es una linda canción sobre el enamoramiento infantil de Swift con alguien llamado Stephen. La canción encaja con Audaz‘Tema de fantasía e infatuación, pero no es uno de los mejores de todos los tiempos de Swift.

"Salta luego cae" (Audaz)

"Jump Then Fall", una canción de lujo de "Fearless", es como la segunda parte de la canción "Fearless". Describe el enamoramiento inicial entre dos personas con un ritmo pegadizo y dichoso. Lo único negativo es que "Fearless" lo hace mejor.

"Por eso no podemos tener cosas bonitas" (Reputación)

"Es por eso que no podemos tener cosas bonitas" es lo que los críticos esperaban. Muchos creen que la pista es una respuesta directa a la carne de Swift con Kim Kardashian y Kanye West. La canción es salvaje, divertida y llena de sombra.

"Traicionero" (rojo)

Uno de tantos rojoLas canciones que los fanáticos creen que son sobre Jake Gyllenhaal, "Treacherous", describe una relación en la que Swift ha escuchado cosas malas sobre el otro, pero de todos modos tiene la intención de seguir el romance. La canción es lenta, tal vez un poco demasiado lenta para mi gusto, pero no es una de las preocupaciones de Swift.

"Sueños salvajes" (1989)

"Wildest Dreams", uno de los últimos singles de Swift 1989, estuvo rodeado de controversia por su video musical, que muchos creen que fantasea con el colonialismo. Dejando a un lado el video musical, la canción es buena y soñadora.

Imagen: Cortesía de Big Machine Records.

"Quitárselo de encima" (1989)

"Shake It Off", el primer sencillo de Swift de 1989, fue la primera vez que el cantante hizo referencia a lo que el público dijo sobre ella. La canción, que asiente a cómo los medios piensan que Swift está loco por los chicos y tiene "demasiadas citas", comenzó 1989 y condujo a su segundo sencillo, "Espacio en blanco", que realmente entró en sus críticas.

"Sabía que eras un problema" (rojo)

"I Knew You Were Trouble" fue una de las primeras canciones de pop puro de Swift. Aunque ella experimentó con elementos pop antes, "I Knew You Were Trouble" fue diferente, con su coro dubstep y sus versos pegadizos. Al principio, la canción fue difícil de digerir durante los años Swifties, que estaban acostumbrados a las melancólicas baladas country del cantante, pero años después de su lanzamiento, no hay duda de que la canción tuvo un impacto.

"Hice algo malo" (Reputación)

"I Did Something Bad" es la canción que todos esperaban cuando Swift anunció que lanzaría un nuevo álbum después de su enemistad con Kim Kardashian y Kanye West. Pero en lugar de hacer referencia a su drama sobre "Famous", se cree que la pista audaz y sin complejos se refiere al triángulo amoroso de Swift con Joe Alwyn y Tom Hiddleston.

"Todo ha cambiado" (rojo)

"Everything Has Changed" es un dueto decente con Ed Sheeran. La canción tiene una dulce melodía, y el video musical muestra a Swift y Sheeran como dos padres jóvenes de niños que también parecen estar enamorados el uno del otro.

"Caballo blanco" (Audaz)

"White Horse", que se hizo popular en 2008 después de que se jugó en un episodio de Anatomía de Grey, se trata de la comprensión de Swift de que el amor no es lo que es tan bueno después de que ella atrapa a su novio engañándola. La canción es la antítesis de "Love Story" en cómo destruye el cuento de hadas que ella alguna vez creyó.

"No lo sientes" (Audaz)

Agotada por tratar de hacer que funcione con su novio que la trata mal, "No lo sientes" describe el final de una relación, donde Swift termina y las disculpas ya no importan.

"La manera en que te amaba" (Audaz)

"The Way I Loved You" retrata una relación apasionada de lucha y maquillaje. No es la canción más conocida de Audaz, pero la canción no se afloja en sus letras.

"Intocable" (Audaz)

"Intocable" es una canción de amor romántica y de ensueño sobre un enamoramiento inalcanzable. La pista, fuera de la edición de lujo de Audaz, es en realidad una tapadera. La canción original es de la banda Luna Halo y suena muy diferente a la versión de Swift, que es acústica y tiene nuevas letras.

"Atadas con una sonrisa" (Taylor Swift)

Una de las canciones más emotivas del primer álbum de Swift, "Tied Together With a Smile" es sobre el amigo de Swift que tenía un trastorno alimentario en ese momento. El cantante escribió la canción poco después de enterarse.

"Starlight" (rojo)

"Starlight" cuenta la historia de Ethel y Bobby Kennedy, los familiares del novio de Swift en ese momento, Connor Kennedy. La canción es divertida y optimista, pero en comparación con las otras canciones pop de Swift, se desvanece en el fondo.

"Imagen para grabar" (Taylor Swift)

Ah, controversia. La letra de "Picture to Burn" se reescribió y la canción se volvió a publicar después de las críticas por su letra sobre los hombres homosexuales: "Así que ve y dile a tus amigos que estoy obsesivo y loco / ¡Eso está bien! / Te diré la mía / Eres gay ". Por mucho que esta canción capture perfectamente la angustia adolescente, no puedo clasificarla mucho más por ese flub.

"Teardrops On My Guitar" (Taylor Swift)

Técnicamente, esta es la primera canción de Taylor Swift que escuché. Simplemente no lo sabía en ese momento. La primera vez que vi a Swift actuar fue en la temporada 1 de América tiene talento en 2006, donde ella le regaló esta canción a un concursante. Con mucho, la canción es una de las más memorables de Swift de su primer álbum que los fanáticos todavía cantan hoy.

"Si esto fuera una pelicula (Habla ahora)

De la edición de lujo de Habla ahora, "If This Was a Movie" fue una buena balada. La canción, como lo describe el título, habla sobre cómo debería haber sido una relación agria si Swift y su novio estuvieran en una película. La balada fue emotiva. Acaba de lanzar más canciones emocionales desde entonces.

"Invisible" (Taylor Swift)

"Invisible", fuera de la edición de lujo del primer álbum de Swift, cuenta la clásica historia de la escuela secundaria de estar enamorado de alguien que no te ve. La letra y la melodía son agradables. La pista simplemente no se compara con las baladas actuales de Swift.

"Llámalo como quieras" (Reputación)

No hay duda de que Reputación fue oscuro, dado que fue el primer álbum de Swift después de su drama con Kim Kardashian y Kanye West. Pero el álbum también capturó lo que fue para ella enamorarse de alguien durante uno de los peores momentos de su vida. "Llámalo como quieras" fue un descanso muy necesario de la oscuridad.

"Bailando con las manos atadas" (Reputación)

"Dancing With Our Hands Tied" es una canción emocionante de Reputación eso cuenta la historia de una relación en la que un miembro está enamorado de otra persona. Se especula que la canción es sobre Joe Alwyn, a quien Swift conoció cuando estaba saliendo con Tom Hiddleston.

"Dios falso" (Amante)

"Dios falso" no es un favorito inmediato en Amante, pero su melodía de jazz y sexy crece en el oyente (incluido yo mismo).

"Mujer loca" (Folklore)

"Mad Woman" no suena como las canciones de venganza habituales de Swift. (Piense en "Picture to Burn" y "should’ve Said No.") Pero según la letra, la canción es furiosa: "¿Sonríe? ¿O ella dice: "Jódete para siempre"?

Imagen: Cortesía de Big Machine Records.

"La canción de María (Oh My My My)" (Taylor Swift)

Esta dulce canción de amor del primer álbum de Swift no se trata de su relación, sino del matrimonio de sus vecinos, que se conocieron cuando eran niños, se enamoraron y envejecieron el uno con el otro.

"Dime por qué" (Audaz)

Aunque no es una de las canciones más conocidas de Audaz, "Dime por qué" sigue siendo una de las canciones líricamente más fuertes de Swift hasta la fecha. La potente pista impulsada por la angustia captura la respuesta de Swift a un novio verbalmente abusivo que la corta.

"Larga vida" (Habla ahora)

"Long Live" fue la primera canción de Swift para sus fanáticos. La canción, que también dedicó a su banda, cantaba sobre la amistad y un vínculo inquebrantable que podría derrotar cualquier cosa.

"Nuevos románticos" (1989)

Cuando "New Romantics" fue lanzado como una canción de lujo en 1989, los fanáticos se preguntaron por qué no hizo el álbum principal. La canción es divertida, pop y pegadiza. No es la canción pop más memorable o conocida del álbum, pero vale la pena seguirla.

"La última vez" (rojo)

Este dueto con Gary Lightbody de Snow Patrol es inquietante. La canción de ruptura se cuenta en dos perspectivas, Swift y Lightbody, antes de que ambos puntos de vista se encuentren en el medio para un estribillo y un puente apasionantes.

"22" (rojo)

"22" es la antítesis de "The Moment I Knew", que explora el decepcionante cumpleaños número 21 de Swift. "22" trata sobre amigos y una edad divertida. La canción también provocó la próxima era de la vida de Swift en 1989, que fue el comienzo de su controvertido "escuadrón".

"La historia de nosotros" (Habla ahora)

Esta canción pop-rock fue escrita después de la ruptura de Swift con John Mayer. (El mensaje secreto de la canción en su folleto de letras hacía referencia a la primera vez que los dos se encontraban cara a cara después de su separación en los Premios CMT de 2010).

"Muerto por mil cortadas" (Amante)

"Death By a Thousand Cuts" no es la canción pop más pegadiza de Swift, pero hay un ruido devastador en toda la canción que realmente agrega un meta ingenio.

"Miss Americana y el Príncipe Rompecorazones" (Amante)

"Miss Americana & the Heartbreak Prince" es diferente a las otras canciones de Swift en Amante. La pista contiene capas y capas para comentar sobre el estado actual de América. La canción, que Swift tituló después de su próximo documental de Netflix, también es una respuesta y una referencia al silencio de Swift sobre política durante las elecciones de 2016.

"Anillos de papel" (Amante)

"Anillos de papel" es otro Amante seguimiento con reacciones mixtas. Algunos adoran la canción como un tintineo divertido y tonto sobre el matrimonio, mientras que otros no son fanáticos de su canción infantil. Para mí, la canción cae en la categoría anterior y se remonta a la maravillosa música adolescente de Swift.

"Embrujado" (Habla ahora)

Lanzado en el tercer álbum de Swift, Habla ahora, "Haunted" fue una de las canciones más oscuras del cantante en ese momento. Con una orquesta completa detrás de ella, la canción detalla un amor inquietante que no puede sacudir.

"Asuntos ilícitos" (Folklore)

A pesar de su tono dulce, "Asuntos ilícitos" habla sobre un asunto mientras Swift le aconseja a alguien sobre cómo pueden mantener su infidelidad en secreto: "Lo que comenzó en hermosas habitaciones / termina con reuniones en estacionamientos".

"Cadena invisible" (Folklore)

Aunque Folklore puede verse como un álbum de ruptura, "Invisible String" es una de las canciones dulces del LP sobre una relación que debía ser. "¿No es tan lindo pensar / Todo el tiempo había una cuerda invisible / Atarme a mí?"

"Empezar de nuevo" (rojo)

rojo a menudo es considerado como el álbum de ruptura de Swift. La mayor parte del LP explora la toxicidad de la relación de Swift en ese momento, pero "Begin Again", que finaliza el álbum, ofrece esperanza. La canción trata sobre cómo conocer a alguien después de una ruptura brutal puede llevarlo a creer en el amor nuevamente.

"Debería haber dicho que no" (Taylor Swift)

El primer álbum de Swift estaba compuesto por canciones de amor melancólicas, canciones tristes de ruptura y canciones angustiosas sobre trampas o imbéciles. "Debería haber dicho que no" cae en la última categoría. La canción captura la reacción de Swift después de que descubre que su novio la engañó con pura ira de 16 años.

"Tu perteneces a lado mío" (Audaz)

Me guste o lo odie, "You Belong With Me" es una parte integral de la historia de Taylor Swift. La canción es lo que le valió su MTV Video Music Award 2009, que comenzó su enemistad con Kanye West. Junto con eso, la canción es divertida, joven y una melodía pegadiza de secundaria. Sí, no se sostiene tan bien, dado que enfrenta a dos mujeres entre sí por un hombre, pero no hay duda de que es una maravilla cantar.

"Casi lo hago" (rojo)

Una de las canciones country puras de Swift en rojo, "I Casi Do" cuenta la historia de Swift queriendo llegar a un ex que echa de menos pero que se abstiene.

"Rojo" (rojo)

"Rojo" fue una amalgama de las raíces del país de Swift y el futuro del pop. La canción comienza con un vibrante rasgueo de guitarra antes de desatar un coro de doblaje.

"El otro lado de la puerta" (Audaz)

"El otro lado de la puerta", fuera de la edición de lujo de Audaz, tiene uno de los puentes más emocionantes de Swift. El puente comienza con Swift enumerando todas sus quejas sobre una relación en el fragor de la pelea antes de confesar que todavía está enamorada.

"Preciosa" (Reputación)

La canción comienza con Ryan Reynolds y la hija de Blake Lively, James, diciendo "hermosa", y eso debería ser razón suficiente para que esto encabece una lista de canciones de Taylor Swift.

Imagen: Cortesía de Big Machine Records.

"Rey de mi corazon" (Reputación)

En medio de la oscuridad de Reputación, "Rey de mi corazón" proporcionó una ligereza. La canción fue un simple homenaje al novio actual de Swift, Joe Alwyn.

"Bola de espejos" (Folklore)

"Mirrorball" es una de esas canciones que, una vez que la escuchas, puedes imaginarla de inmediato en una escena de baile de la escuela en una película de la década de los 80. En la canción, Swift canta sobre cómo hará cualquier cosa por la otra persona: "Soy una bola de espejos / puedo cambiar todo sobre mí para encajar".

"La última gran dinastía estadounidense" (Folklore)

Swift es conocida por su narración de cuentos, y "The Last Great American Dynasty" no es diferente. La canción cuenta la historia de Rebekah Harkness, una heredera y divorciada de St. Louis que se casó con William "Bill" Hale Harkness. La pareja poseía anteriormente la mansión de Swift en Rhode Island.

"Coche de escape" (Reputación)

"Getaway Car", que se cree trata sobre el breve romance de Swift con Tom Hiddleston, cuenta la historia de una relación rápida y peligrosa que ambos socios sabían que no iba a ninguna parte.

"Vestido" (Reputación)

No hay argumento. "Vestir" es sobre sexo. (Aunque todavía hay un debate sobre de quién se trata). "Vestir" es una de varias pistas en Reputación, donde Swift no se disculpa por el hecho de que bebe y folla.

"No me culpes" (Reputación)

Reputación A menudo se cree que es el álbum más diferente sonoramente de Swift, y "No me culpes" encaja en ese molde. La canción tiene un sonido de gospel mientras posee la misma energía oscura que hace Reputación mantenerse apartado.

"London Boy" (Amante)

"London Boy" ha tenido críticas mixtas desde AmanteRelease s lanzamiento. Algunos lo consideran una de las peores pistas del álbum, mientras que otros lo consideran una obra de arte. Soy parte de esto último. La canción es tonta (se trata literalmente de la obsesión de Swift con su novio británico y la cultura del Reino Unido) sin ser molesta.

"Paz" (Folklore)

De Swift Folklore canciones, "Peace" tiene una vibra de blues mientras habla de una relación terminada que continúa persiguiendo a ambas partes: "¿Sería suficiente si nunca pudiera darte paz?"

"Epifanía" (Folklore)

Escrito en medio de la pandemia de coronavirus, "Epifanía" hace referencia al desamor de las personas que no pueden decir adiós a sus seres queridos en persona: "La hija de alguien, la madre de alguien ahora sostiene tu mano a través del plástico". La canción continúa buscando un atisbo de esperanza sobre la situación: "Pero sueñas con alguna epifanía / Solo un atisbo de alivio / Para tener un sentido de lo que has visto.

"Limpio" (1989)

En la mayor parte, 1989 fue el primer álbum pop de Swift, con la mayoría de sus canciones adaptadas a la reproducción de radio. "Clean" fue, con mucho, la mejor balada del álbum. La letra de la canción es tan estimulante como sus álbumes anteriores.

"Farsa" (Folklore)

Para la mayoría de los fanáticos, "Hoax" pasó desapercibido. Es la última canción en "Folklore", y puede parecer redundante en comparación con algunas de las otras pistas de ruptura en el álbum. Pero tenga la seguridad de que la canción tiene algunas de las mejores letras de la carrera de Swift: "No quiero otro tono de azul, pero usted / Ninguna otra tristeza en el mundo lo haría".

"Nuestra canción" (Taylor Swift)

"Nuestra canción" fue un punto culminante para el país Taylor. La canción, que está llena de twang y banjo, sirvió como la última pista del álbum de Swift. Su última letra, "play it again", animó a los oyentes a repetir el álbum.

"Siete" (Folklore)

"Siete" comienza con una de las aperturas más inquietantes de Swift: "Por favor, imagíneme en los árboles / Llegué a mi pico a las siete / Pies en el columpio sobre el arroyo Estaba demasiado asustado para saltar" La canción habla sobre una relación en la que, aunque no puede recordar ciertos detalles, como la cara de la otra persona, continúa afectándola.

"Encantado" (Habla ahora)

Como explicó en un chat en vivo antes del lanzamiento de Habla ahora, "Enchanted" fue la primera idea de título de Swift para su tercer álbum. El nombre fue cambiado después de que los productores señalaron que el título y la canción eran demasiado similares al tema de fantasía en Audaz. Aún así, la canción, que es sobre la primera vez que Swift conoció a Adam Young de Owl City y lo "encantada" que estaba, es una explosión. (Olvidémonos de la respuesta de Young a eso …)

"Chispas vuelan" (Habla ahora)

Mucho antes de que llegara Habla ahora, Swift realizó "Sparks Fly" en un pequeño espectáculo. El audio de la canción fue grabado y cargado en internet. The track became an instant favorite among fans who asked Swift to release the studio version on an album. Years later, she did just that, and it became a single on Speak Now. As for the song itself, “Sparks Fly” (which some believe to be about a great night of sex) is definitely one of Swift’s more risqué tracks from her early years.

“The Moment I Knew” (Red)

“The Moment I Knew,” off the deluxe edition of Red, is one of Swift’s more emotional ballads to not make it on her main albums. The track, believed to be about Jake Gyllenhaal, tells the story of Swift’s 21st birthday and how she knew her relationship was over after her boyfriend didn’t attend it .

“Afterglow” (Lover)

There’s not much to say about “Afterglow” other than that high note in the chorus, which is *chef’s kiss*.

“The Archer” (Lover)

When Swift announced “The Archer” as a Track 5, fans expected an emotional, candid ballad, and she didn’t disappoint. “The Archer,” believed to be about Joe Alwyn, explores Swift’s insecurity in a relationship given the negativity around her reputation.

“The Man” (Lover)

A standout from Lover, “The Man” tackles Swift’s experience with sexism and misogyny in the music industry with clever, tongue-in-cheek lyrics: “If I was a man / Then I’d be the man.” Swift also performed the song at the 2019 American Music Awards amid her drama with Scooter Braun and Scott Borshetta.

“My Tears Ricochet” (Folklore)

“My Tears Ricochet” is Swift’s track 5 from Folklore. The song is sad and longing, but given that Folklore is filled of track 5-level ballads, “My Tears Ricochet” has a lot of competition. Still, the track, which was the only one written solely by Swift on Folklore, is guaranteed to make you cry.

“Fearless” (Fearless)

“Fearless,” a classic early Taylor Swift love song, captures the emotions of a perfect first date (the nerves, the infatuation, the dancing in a storm in my best dress) in the most specific detail.

“Delicate” (Reputation)

“Delicate” was a sleeper hit in 2018, peaking at No. 12 on the Billboard Hot 100. The song’s chorus is irresistible, and its music video (though embroiled in controversy) is memorable. The track also provided much-needed lightness to Reputation‘s dark and moody aura.

“Mine” (Speak Now)

The first track of Speak Now, “Mine” was a mature take on the love songs of Fearless. The song, which tells the story of a classic American relationship, is a fantasy laced with insecurity and memorable lyrics, such as: “You made a rebel of a careless man’s careful daughter.”

“Out of the Woods” (1989)

Though it didn’t chart as high as Swift’s other 1989 singles, “Out of the Woods,” which peaked on the Billboard Hot 100 at 18, is still an excellent track. The song, believed to be about Harry Styles, has a heart-racing melody that continues until its end.

“Dear John” (Speak Now)

Also considered one of Swift’s lyrically strongest songs, “Dear John,” believed to be about John Mayer (no surprises there), is painful and raw. The song’s bridge, where she tells Mayer that she’s “shining like fireworks over your sad, empty town,” is enough for it to make the top of anyone’s list.

“New Year’s Day” (Reputation)

Swift’s only ballad on Reputation, “New Year’s Day” was the perfect transition from Swift’s sixth to seventh album. The song served as a palette cleanser for Reputation‘s darkness and ushered in the lightness and love that epitomizes Lover. The track also describes the beginning of Swift’s relationship with Joe Alwyn and how the New Year served as a fresh start for her after her dramatic 2016.

Image: Courtesy of Big Machine Records.

“I Think He Knows (Lover)

“I Think He Knows” is another example of Swift’s modern take on a love song. Though just as blissful and charming as her old stuff, the track exudes a maturity and confidence that Swift’s early 2010s love songs don’t have. The chorus can also only be described as fun, and it’s not hard to imagine thousands of fans dancing along to it at Swift’s tour in 2020.

“All You Had to Do Was Stay” (1989)

“All You Had to Do Was Stay” wasn’t a single from 1989, but it could have been. The song is also an exclusive member of Swift’s Track 5 group. (The singer is known to release more emotional songs as her fifth track.) And while “All You Had to Do Was Stay” is more pop than Swift’s other Track 5s, the song doesn’t disappoint with its unescapable chorus and candid lyrics.

“Cardigan” (Folklore)

“Cardigan” was the first single from “Folklore,” and Swift filmed the music video for the song via social-distancing guidelines. (She revealed on her Instagram at the time that she did her own hair and makeup.) “Cardigan”—which fans believe is part of a love triangle between three people—is told from the perspective of someone who was cheated on. “Chase two girls, lose the one / When you are young, they assume you know nothing.”

“The 1” (Folklore)

Swift leads Folklore with “The 1,” a jazzy ballad where Swift looks back on what a relationship could’ve been. The song starts with how Swift has changed since the relationship before the chorus, where she questions, “We were something, don’t you think so?”

“Cold As You” (Taylor Swift)

“Cold As You” has been a favorite among Swifties since Swift’s first album, but it had a resurgence among new fans when Swift performed it live in 2013 on The Red Tour. Though released 13 years ago, the song contains some of Swift’s strongest lyrics. Ex: “You put up the walls and paint them all a shade of gray / And I stood there loving you, and wished them all away.”

“Cornelia Street” (Lover)

“Cornelia Street” is an example of how Swift can write a pop song without sacrificing the emotional lyrics she’s known for. The track, also believed to be about Joe Alwyn, captures the fear of losing a relationship and how Swift could never walk certain streets again without thinking of her ex.

“Lover” (Lover)

There’s a reason “Lover” was nominated for Song of the Year at the 2020 Grammys. The track, which is arguably one of Swift’s first country songs in years, is a simple love song (in case it wasn’t made clear by the title.) Believed to be about Joe Alwyn, the song turns cute, specific moments from a relationship into vivd lyrics that paint a picture for the listener.

“Daylight” (Lover)

The last track on Lover, “Daylight” proves that Swift’s songwriting skills haven’t gone anywhere. The track is a love song, but not in the way that fans will recognize from Swift’s first two albums. There’s a maturity to the ballad. This isn’t just a crush: “I don’t wanna look at anything else now that I saw you / I don’t wanna think of anything else now that I thought of you.” The song was also considered as the title of her seventh album.

“Holy Ground” (Red)

“Holy Ground,” which is believed to be the last song that Swift wrote about Joe Jonas, describes the stage of a relationship that Swift hadn’t written about before. The song isn’t a love song or a breakup track. Instead, it captures the moment of when one finally moves from a relationship and finds peace.

“Love Story” (Fearless)

The first single off of Fearless, “Love Story” defined that era of Swift’s career. The song, which is by far one of Swift’s most well-known tracks, imagines a relationship where Swift is Juliet and her crush is Romeo. The track is a fantasy laced with a killer melody that makes it impossible not to sing along to.

“Last Kiss” (Speak Now)

“Last Kiss” is a classic Taylor Swift breakup song. The track (believed to be about Joe Jonas) tells the story of a relationship in excruciating detail, from the moment Swift’s ex met her father to the first time he told her he loved her, before breaking the listener’s heart with an emotional kicker: “Never thought we’d have a last kiss.”

“Betty” (Folklore)

There are many theories about “Betty.” Some believe it’s about Swift’s rumored romance with Karlie Kloss. Others believe it’s a made-up story using the names of Blake Lively and Ryan Reynolds’ three children: Inez, James and Betty. Whatever the story is, “Betty” is a perfect example of Swift’s storytelling. The song is told from the perspective of James, a man who screwed up in his relationship with Betty and wants her back. The track is one of the more upbeat songs from Folklore, but it still packs a punch in terms of emotional lyrics. The song is also one of the rare occasions where Swift says “fuck.”

“State of Grace” (Red)

“State of Grace,” which is the first song on Red, is different than any song Swift has released. The song isn’t quite pop, nor is it country. It’s a different sound that served as the best transition for Swift’s career at the time as she shifted from lyric-forward country ballads to radio-friendly ear worms.

“Exile” (Folklore)

Of the duets on Swift’s albums, “Exile” is by far the best. The song, which features Bon Iver, is a conversation between two people who have both hurt each other in a relationship. The track starts with a slow, deep piano followed by Bon Iver’s low voice that haunts the rest of the song.

“Style” (1989)

“Style” was another pop-perfection song from that should have become Swift’s fourth no. 1 on 1989. The song, believed to be about Harry Styles (kind of self-explanatory), had the right ingredients for a killer pop song. After listening to the track, there’s no way one could read the words “long hair / slick back / white T-shirt” without the song’s chorus blasting in their head.

Image: Courtesy of Universal Music Group.

Forever & Always (Fearless)

“Forever & Always” is one of Swift’s few tracks to take on two lives. The song was first released as an angsty, pop-rock track on 2008’s Fearless before Swift rereleased it as a piano ballad on the album’s deluxe version a year later. Both versions are worth a listen, but there’s something about the piano that better captures the song’s pain and confusion. It’s also one of the few tracks that Swift has confirmed its subject. (She told Ellen DeGeneres in 2008 that it was the last song written for Fearless after Joe Jonas broke up with her via a 27-second phone call.)

“Tim McGraw” (Taylor Swift)

Released on June 19, 2006, “Tim McGraw” was Swift’s very first single. The track defined Swift’s early career, from its country-twang chords to its longing lyrics about a relationship that ended too soon. The song, which is about an older boyfriend who moves away to college, still holds up today, as evidenced by Maggie Rogers’ modern cover of the track 13 years after its release.

“August” (Folklore)

Folklore was Swift’s tour-de-force of songwriting, and August, in my opinion, is the best track. Part of the “Cardigan”-“August”-“Betty” love triangle, “August” is told from the perspective of Inez, a woman comes between the relationship of Betty and James, according to fan theories. From the light guitar to Swift’s airy voice, the song is wistful and summery packed with heartbreaking lyrics about a relationship that never was.

“Blank Space” (1989)

Many Swifties separate Swift’s career into two eras: country Taylor and pop Taylor, and “Blank Space” is by far the high point of pop Taylor. The second single off 1989, the song was a tongue-in-cheek method for Swift to make fun of herself and the way media viewed her as this boy-crazy, man-hungry carnivore. The music video, where Swift becomes the caricature of a crazy ex-girlfriend (mascara tears, attempted murder, etc.), is also an all-time fave.

Image: Courtesy of Universal Music Group.

“Cruel Summer” (Lover)

From the moment Swift released lover in August 2019, “Cruel Summer” became an instant favorite among fans. Co-written by St. Vincent and Jack Antonoff, the song is the definition of a banger. Believed to be about Swift’s current boyfriend Joe Alwyn and how she met him during one of the cruelest summers of her life (cc: the aforementioned Kim Kardashian/Kanye West drama), the song’s chorus is enough to earn it a spot in anyone’s top 10.

“All Too Well” (Red)

While there’s no best Taylor Swift song, you’d be hard-pressed to find a Swiftie who doesn’t feel some sort of way about “All Too Well.” (It’s the track that turned my boyfriend from casual listener to a hardcore Taylor Swift fan.) The last song Swift wrote with her old-school collaborator Liz Rose, “All Too Well” harkens back to the heartbreaking lyrics of Swift’s teen years with a mature twist. The song, which is believed to be about Jake Gyllenhaal because of that scarf lyric, tells the story of a how a once-beautiful relationship became ugly. The bridge! The scream-singing! The dancing with the refrigerator light on! “All Too Well” is by far Swift’s lyrically strongest song, and anyone who has a chance to hear it live should consider themselves #blessed.

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