Estamos llamando a esto ahora: el tema principal de Daisy Jones & the Six podría hacer por la canción de rock de 1979 de Patti Smith, «Dancing Barefoot», lo que Stranger Things hizo por «Running Up That Hill» de Kate Bush (es decir, convertirlo en un éxito de ventas). golpe de radio de nuevo). La nueva serie, en caso de que tenga curiosidad, ha establecido un alto estándar casi insuperable para la televisión en 2023. Las letras oscuramente románticas de Smith son un homenaje a las amantes traicionadas y difamadas: las mujeres que fueron musas, condenadas a arder y desaparecer una vez que su los amantes encontraron nuevas atracciones. “Ella es recreación / Ella, embriagada por Ti / Ella tiene la lenta sensación de que / Él está levitando con ella”, como dice. Daisy Jones no es la musa de nadie, pero como mujer hermosa y talentosa, tiene que luchar para ser vista como algo más que la inspiración de los hombres en la escena musical de los años 70 y 80. En una de las primeras escenas, ella insiste en que no es la musa de un hombre hinchado y risueño que no puede comprender por qué no está profundamente agradecida de que él la haya elegido para inspirar su último guión cinematográfico. Daisy Jones y los seis. Cortesía de Prime Video La mayor parte de la música de la serie es original, aunque las pocas excepciones se eligen con maestría y se utilizan para amplificar temas de lugar, tiempo y estado de ánimo. El punto culminante musical para esta escritora es el clásico «Gold Dust Woman» (1977) de Fleetwood Mac, que Stevie Nicks explicó más tarde que era una canción sobre los efectos reveladores de la cocaína y los fuegos artificiales, la emoción y la feroz relación amorosa que tuvo con la droga antes de una muerte paralizante. la adicción se instaló. Fue versionada décadas más tarde por Courtney Love, quien imbuyó la canción con la urgencia salvaje y áspera que siempre acechaba en su núcleo. La adicción, el enamoramiento y la gloria momentánea seguidas por la soledad y la desesperación profundas ocurren en las elecciones de las canciones tanto como son inherentemente parte de la historia de Daisy Jones & the Six. Cuando la productora de Reese Witherspoon, Hello Sunshine, optó por Daisy Jones & the Six en 2018, los millones de fanáticos que amaban la novela original de Taylor Jenkins Reid estaban emocionados y nerviosos. Comprensiblemente. El libro de Reid sumerge a los lectores en la vida de una banda de rock de la década de 1970 en toda su gloria y drama desenfrenadamente tumultuosos. La banda ficticia fue un fenómeno internacional, según la historia. Asegurarse de que la película honrara la música y sus inspiraciones, sobre todo Fleetwood Mac y The Eagles, fue tan importante, si no más, que el reparto. El libro parecía predestinado a ser una película; ya que está escrito al estilo de un guión cinematográfico. El diálogo entre los miembros de la banda, su gerencia, amantes y amigos es inmediatamente cautivador. “Quería que te sintieras inmerso en él, y no como si estuvieras leyendo ficción, sino como si estuvieras allí”, dijo Reid a Rolling Stone en marzo de 2019. Los lectores pueden atestiguar que este objetivo se cumplió momento a momento, apasionante. narrativo. Amamos a Daisy, a pesar de que es egoísta y adicta, se sabotea a sí misma y, a veces, es cruel. Ella es divisiva en un mundo que espera que las mujeres sean bonitas, serviles y predecibles. En la vida real, Patti Smith, Stevie Nicks, Courtney Love y Cherie Currie de The Runaways ejemplificaron a la «mujer difícil». Con sus rostros y cuerpos angulosos y hermosamente fotogénicos, habría sido tan simple para los hombres en la industria de la música comercializarlos como zorras e íconos de la moda aspirantes. El problema, por supuesto, es que eran, y son, mujeres inteligentes con opiniones y las habilidades creativas para difundir sus ideas en todo el mundo. Las mujeres difíciles, como aprende Daisy Jones, pueden dictar sus propias carreras solo hasta cierto punto antes de ser castigadas por la industria, los medios y el público por sus complejidades, contradicciones y también por tener la tenacidad de ser hermosas, inteligentes e independientes de los hombres. La letra de “Impossible Woman” captura la esencia de Daisy, pero también la tragedia de ser repetidamente manipulada, explotada y degradada por hombres que no la aman y hombres que sí la aman. “Aléjate de lo imposible
nunca la tocaras
Nunca alivie su alma
Eres un hombre imposible más
huyendo de ella
Agarrando lo que robaste. Riley Keogh es Daisy Jones. Daisy, con su belleza de supermodelo y su actitud temeraria hacia las drogas y la bebida, es también una cantante fenomenal y una compositora floreciente. Su socio creativo y el hombre del que está profunda y horriblemente enamorada es el cantautor Billy Dunne. Juntos, son absolutamente mágicos con una habilidad casi sobrenatural para reproducir las armonías y los ritmos de los demás. También son volátiles: enfurecidos, enfurecidos y adictos el uno al otro. La banda es un elenco estelar, encabezado por Sam Claflin como Billy Dunne, Karen (Suki Waterhouse), Warren (Sebastian Chacon), Graham (Will Harrison) y Eddie (Josh Whitehouse). Daisy Jones y Los Seis. Cortesía de Prime Video No temas, aquí no encontrarás spoilers. Ya sea que hayas leído el libro de Reid más vendido del New York Times, o que entres sin conocer la historia de Daisy y Billy, la adaptación de Prime Video es brillante. Es deslumbrante, arenoso e intransigente. Revela a Daisy en toda su maravilla desordenada, difícil y frustrante ya Billy en toda su hermosa e ingenua esperanza. Y esto es lo que estabas esperando: la música es perfecta. Tan perfecto, el álbum «Aurora» se lanzará el mismo día que se lanza la serie el 3 de marzo. Como sabrán los lectores de Daisy Jones & The Six, Reid escribió la letra de un álbum completo de canciones y estas se publican en su totalidad. en la parte de atrás del libro. Entonces, ese elemento de la música estaba predeterminado. Los deberes de composición fueron entregados, con la debida diligencia, al prolífico e inmensamente versátil cantautor, productor y guitarrista extraordinario Blake Mills. El ganador del GRAMMY nacido en Malibú ha reclutado a sus amigos Phoebe Bridgers, Marcus Mumford y Jackson Browne como invitados junto a Keogh y Claflin, quienes interpretan sus propias partes (sin problemas). Además de sus cuatro álbumes en solitario, Mills fue guitarrista en giras con Lucinda Williams, Julian Casablancas (The Strokes), Cass McCombs y ha actuado en grabaciones de Norah Jones, Dixie Chicks, Pink, Lana Del Rey y Bob Dylan. Su predilección por el rock basado en la guitarra, las raíces y el blues y el country y el folk, al mismo tiempo que comprendía los ganchos melódicos fundamentales y la capacidad de baile del pop, permitió a Mills capturar ese sonido de rock melódico y blues de finales de la década de 1970. Fue un período en el que los instrumentales tomaron vida propia, erizada y los estribillos enganchados se encontraron con solos de guitarra, tambores atronadores y ritmos de bajo cálidos y amaderados. La influencia de los Beatles aún perduraba en los coros armonizados y los ritmos de aplausos, pero los hippies se marchaban (o regresaban) de sus estancias en la India y África y regresaban a sus hogares estadounidenses con el olor persistente del incienso y la curiosidad por los sitares, mantras, panderetas y percusión aventurera. Hubo una rebelión juvenil de la posguerra contra la política conservadora, impulsando el consumo de drogas experimentales, el pensamiento y los manifiestos feministas, y un deseo de liberación a través de los libros, la música, la moda y el arte. Las letras hablaban de amor, pérdida, deseo y devoción, pero cada vez más, los cantantes revelaban historias de intoxicación, misticismo, locura, adicción, pobreza y soledad. Cada uno de estos temas era inherentemente parte de la narrativa de Daisy Jones y los Seis. En algún lugar entre la música americana vibrante y polvorienta de Nashville, el rock clásico y nostálgico de Tom Petty y el temperamento cálido, blusero y malhumorado de Eric Clapton, aterrizamos en la personalidad musical que Mills ha dotado a Daisy Jones y los Six. Agregue una dosis jugosa de la incomparable voz gutural de Stevie Nicks, la actitud atrevida y punky de Joan Jett y mucha reverberación para asegurar que el sonido inunde y palpite a través de su alma, y obtendrá «Aurora». En el corazón de canciones como «Regret Me», «Aurora», «Let Me Down Easy», «Por favor» y «You Were Gone» está Daisy Jones y su espíritu de leona suave como el terciopelo. Ella es pura seducción, mezclada con venenosa imprudencia. Recuerde a Stevie Nicks cantando la letra de la canción clásica de Fleetwood Mac de 1975 «Rhiannon», y comprenderá el encanto mortal de Daisy: «Toda tu vida nunca has visto a una mujer».
Tomado por el viento
¿Te quedarías si ella te prometiera el cielo?
¿Alguna vez ganarás?
Ella es como un gato en la oscuridad.
Y luego ella es la oscuridad…” Mientras Daisy, Billy, Karen, Warren, Graham y Eddie se precipitan hacia el estrellato y la combustión casi inevitable, nos llevan en un viaje musical que emocionará a aquellos con la edad suficiente para haber visto a Crosby, Stills, Nash y Young en el escenario, y sus nietos, que no sabían quién es Stevie Nicks, pero conocen una melodía de folk-rock bañada por el sol y llena de estrellas cuando emociona a través de su sistema nervioso y se graba de manera inolvidable. Daisy Jones & The Six está disponible para transmitir en Prime Video.
Daisy Jones y Los Seis. Amazonas
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