Letras de Eloise Therapist: ¿Qué significan? Borracho en un vuelo álbum

¡Asintiendo y golpeando nuestras cabezas en acuerdo! “Therapist” de Eloise es una canción que queremos mostrarle a muchas personas en nuestras vidas. La músico inglesa de 23 años acaba de lanzar el tercer sencillo de su álbum debut borracho en un vueloque se establece se lanzará el 14 de abril de 2023. Elblogdemonipeggy habló en exclusiva con Eloise sobre su experiencia musical, el nuevo álbum y lo que la inspiró a escribir “Therapist”.

Eloise, cuyo nombre completo es Eloise Laurence, creció rodeada de música constantemente, recopilando discos de las colecciones de sus padres, pero siguió los pasos de su carrera como actriz. Consiguió el papel de Skunk en la película del 2012. Roto con Cillian Murphy. Fue allí cuando estaba haciendo música para la película con Damon Albarn de Blur y Gorillaz que quería hacer la transición para convertirse en músico a tiempo completo. Publicando sus propias versiones y canciones en las redes sociales, Eloise saltó a la viralidad una vez que publicó su versión de “Second Time” de Bruno Major y cantó a dúo con él en el escenario y finalmente colaboró ​​en diferentes proyectos y estuvo de gira con el cantante de “Nothing”.

Sus dos EP, Esta cosa llamada vivir (2019) y En algún lugar entremedio (2021), muestra su fluidez entre géneros y sus inspiraciones de jazz y R&B, y ella misma lo llama “energía de la chica de al lado” proveniente de sus canciones anteriores como “Who’s She” y “Left Side”. Aunque sus canciones tienen esa energía específica, sus fans son muy elocuentes sobre lo universales que se sienten. Si recorres cualquier video de Eloise en Youtube, verás los elogios interminables de sus canciones, como en el sencillo homónimo del lanzamiento de su álbum debut, comentó un fanático, “no hay palabras para describir todas las emociones y sentimientos que esta música hace”. sientes cada vez que lo escuchas”.

“Therapist” es una pista optimista y asertiva que gira en torno a tener suficiente de las tonterías de alguien. Comenzando con una guitarra silenciada con la palma de la mano en el fondo, la canción se arremolina y crece con armonías con una confianza muy suave pero firme, una ira tierna, por así decirlo. Ella directamente le dice a alguien “No soy un terapeuta / No soy un especialista / No puedo desenredar este tipo de telaraña” cuando le cuentan sus problemas innecesarios. Hablamos sobre el momento exacto de un icónico programa de televisión que inspiró directamente la canción, su nuevo álbum y crecer en la industria de la música.

Así que comenzaste tu carrera en la actuación a una edad temprana, e incluso tuviste un papel principal en películas. ¿Cuál fue el catalizador para cambiar de carrera y dedicarse a la música?

Siempre había querido estar en el teatro musical porque amaba la música y la actuación. Crecí viendo a Judy Garland y cosas así. Entonces se me presentó esta oportunidad muy extraña: hacer esta película y ser el personaje principal en ella. Me divertí mucho haciéndolo y lo haría de nuevo. La parte divertida fue cuando el director [Rufus Norris] decidió contratar a Damon Albarn para que escribiera la música de la película. Sabía que yo hacía música y me invitó a ir al estudio con Damon. Terminamos escribiendo mucha música para la película juntos. Recuerdo estar en un entorno de estudio por primera vez y pensar que esta otra cosa de hacer música es genial. Aquí es donde está. Aquí es donde necesito estar.

¿Cómo fue estar en el estudio con Damon? Tengo curiosidad por ver cómo es él en el estudio, especialmente contigo a una edad temprana.

Conocía muchas canciones de Blur gracias a mi hermano mayor, pero no estaba tan informado sobre él. Así que no estaba tan asustado, solo estaba emocionado. Era un adulto que me estaba tomando en serio, lo que no sucede mucho cuando tienes 12 años y estás en un espacio creativo. Es muy agradable que alguien te trate como a un adulto. Él acaba de crear el espacio más seguro. Cada pequeña cosa. Estaba tarareando por lo bajo. Hacía callar a todos y decía: “¿Qué? ¿Qué estás haciendo? ¿Qué dices?” Así que estoy yo haciendo beatboxing en eso. Él diría: “¿Qué instrumento deberíamos usar en este muro de instrumentos locos?” Era tan gratis, y yo estaba como “Estoy en un patio de recreo en este momento” y me hizo pensar que este es un trabajo que puedes tener. Él era simplemente maravilloso. Luego fuimos al Festival de Cine de Cannes y actuamos juntos, lo cual es una locura. Creo que ese fue más o menos mi primer concierto.

¿Hay alguna lucha que tengas como artista joven en la industria de la música?

Creo que lo mejor que puedes ser en esta industria es joven. Tu edad, me he dado cuenta, es definitivamente una moneda silenciosa. Lo cual es una pena porque también es predominantemente para mujeres. De hecho, creo que ser joven en esta industria es realmente genial. De hecho, es la primera vez en mi vida (es bastante temprano en mi vida) que tengo 23 años y al mirarme a mí mismo a los 18, pienso: “Oh, Dios, sería bueno tener 18 ahora y tener ese nivel de energía.” Porque ahora tengo esa edad en la que veo a estos jóvenes de 17 años llegar a la fama y pienso: “Oh, Dios mío, estos mequetrefes”.

¿Cuál es el tipo de narrativa que quieres retratar con este álbum?

Lo que sea que alguien tome de él es la verdad. Pero creo que, en última instancia, el subtexto es definitivamente “No tengas miedo de hacer un lío y aprende en el trabajo”. Y no sientas que tienes que ser mayor a los 20 años. Ahí es justo cuando comienza el crecimiento.

Quiero saber la historia de fondo de “Terapeuta”, ya que también tengo esa edad en la que quiero decirles a mis amigos que busquen un terapeuta. ¿Cómo surgió todo?

Esa fue una de las canciones del álbum donde tuve la idea inicial quizás un año antes de tener muchas de las melodías. Tenía el sentimiento, tenía el primer verso y la mayor parte del coro. Pero estuve sentado en mi cerebro durante mucho tiempo y los pequeños fragmentos que tenía estaban dando vueltas. Pensé: “Sé que esta canción va a ser algo, pero todavía no puedo escribir el resto”. Luego estaba viendo un episodio de Amigos donde Bruce Willis está llorando en el regazo de Rachel, porque ella lo hizo abrirse y luego no se calla. Y a ella le gusta “Me estás dando asco, lo siento”. Pero, ¿puedes lidiar con esto? Estaba hablando de eso con mi amigo un miércoles borracho en mi departamento. Es una compositora y artista fenomenal, y dijo: “Terminemos la canción”. En 15 minutos habíamos escrito el resto de la canción. Estábamos llorando de la risa porque era tan atrevido y salvaje, ¿sabes?

¿Hubo algo que te sorprendiera o algo que fuera un desafío en el proceso de hacer este álbum?

Creo que lo más desafiante fue superar mis pequeños temores de que lo que estaba haciendo, en comparación con las cosas que tenía, era bastante diferente. Así que estaba teniendo algunas batallas aquí y allá con mi ego y mi orgullo, que siempre tienes en este trabajo. Era muy definitivamente consciente de que estaba haciendo algo que era diferente de las otras cosas. Y pensé: “Oh, esto realmente va a salir y tengo que respaldarlo si va a ser tan diferente”. Realmente tengo que amarlo y decirles a las personas que escuchan mi música, “confíen en mí y vengan en este viaje conmigo”. Eso fue lo único desafiante, pero fue escrito y hecho en seis meses. Así que físicamente, fue un álbum muy fácil de producir.

Las dos canciones que lanzaste, según tengo entendido, provienen de tus propias experiencias de vida con borracho en un vuelo, o aquellos que no has experimentado con “Giant Feelings”. ¿Cómo te ayuda la exploración de los sentimientos a expresar lo que quieres de una canción?

Creo que es interesante cuando surge la conversación de escribir sobre algo que no te ha pasado porque soy muy empático, puedo sentir mucho. Hay películas que no me dejo ver, porque voy al lugar al que van emocionalmente, y estoy deprimido por una semana. Entonces, si pienso en un escenario, o he visto un escenario desarrollarse suficientes veces, estoy bastante seguro de que si estuviera en esa posición sé cómo aterrizaría en mí y sé cómo saldrían mis sentimientos. . Es un poco fácil una vez que entras en el flujo y dejas de pensar y bloquear. Creo que es interesante adentrarse en diferentes lados de mi personalidad. Siento que siempre he tenido la energía de la chica de al lado en mis cosas viejas, que me encantan. Pero todo este proyecto se siente un poco más fuerte. Sueno más fuerte, la música es más fuerte y es mucho más la heroína de la historia. Eso es realmente emocionante para mí y ha sido realmente liberador.

Muchos de tus fans expresaron que tu música es “la cantidad justa de todo”. ¿Cómo quieres que se sienta la gente al escuchar tu música?

Creo que eso es realmente ideal. Esencialmente, me estoy refiriendo a no leer muchos comentarios porque sé que no podría aceptar los malos. Así que es bueno escuchar eso. Creo que eso es algo así. Me encantaría ser nutritivo para el oyente. Me gustaría que llenara la copa del oyente. Eso suena cálido. Creo que la continuidad a lo largo de todo suena bastante cálido y acogedor y las voces bastante fuertes. Quiero que se sientan sostenidos y llenos.

Lista de reproducción de la terapia de Eloise

También le preguntamos a Eloise qué canciones son terapéuticas para ella, desde canciones acústicas hasta dance bangers. ¡Mira la lista de reproducción a continuación!

• “Yo en el museo, tú en los jardines de invierno” de Tiny Ruins
• “on & on (Sammy Virji Remix)” de piri & tommy
• “Salvaje es el viento” de Nina Simone
• “Reina de Bastos” de Kainalu

Eloise’s borracho en un vuelo sale el 14 de abril de 2023. Reserva el álbum aquí
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