La cápsula del tiempo de ser adolescente no perdona a la familia. Cada persona en transición a un adulto joven debe alcanzar su punto máximo de fealdad, cuestionamiento e incertidumbre. Lo divertido de la vida es que, aunque todos los padres han sucumbido a esta inevitabilidad, criar a un hijo a través de este proceso todavía se siente como el infierno en la Tierra. Cuando termines de salvar el mundo de Jesse Eisenberg, su debut como director protagonizado por Finn Wolfhard y Julianne Moore y producido por Emma Stone, no solo se siente como una página del diario desmoronada de mi adolescencia, sino también de todos los demás. A lo largo de la función, los espectadores no pueden evitar murmurar, “ese fui yo”, de la mejor y la peor manera. Al seguir a Eisenberg por el camino de ladrillos amarillos de las historias sobre la mayoría de edad, la trama viaja a través de una relación disfuncional entre madre e hijo. Ziggy Katz (interpretado por Wolfhard), es un músico y streamer adolescente con más de 20 000 transmisiones, como él mismo diría, y una supuesta base de fans que resuena con su encanto y capacidades musicales. Sin embargo, la personalidad que ha construido en línea está a punto de derrumbarse porque en la vida real está en cursiva que no se conoce a sí mismo. La persona que se imagina a sí mismo es mucho más genial, más imaginativa y justa que su madre, Evelyn Katz (interpretada por Moore), una gerente de extensión en un refugio para personas sin hogar. La persona con la que se imagina a sí mismo se alinea con la chica que le gusta en la escuela, Lila (interpretada por Alisha Boe), una defensora política del cambio ambiental. Mientras la familia Katz lucha profundamente por entenderse, muchas conversaciones entre la madre y el hijo conducen a berrinches, sirenas rojas incorporadas e intercambio de blasfemias sobre el carácter del otro. Comienzan a construirse a sí mismos a través de otras personas. Las expectativas de quiénes Ziggy y Evelyn creían que se convertirían se encuentran con una inmensa decepción. Cortesía de A24 Ziggy quiere que su madre se preocupe por su música y Evelyn anhela tener un hijo que se preocupe por la opinión de su madre y quién es ella en general. Esto lleva a Evelyn a cambiar su enfoque a Kyle (interpretado por Billy Byrk), el amado hijo de Angie (interpretada por Eleonore Hendricks), un nuevo miembro del refugio. Kyle es diferente a Ziggy; su personalidad es francamente conmovedora y está contento con la vida que lleva. Su comprensión de la vida genera todas las características que debe tener un hijo y Evelyn aprovecha la oportunidad para conectarse con él. En el lado opuesto, Ziggy comienza a asistir a reuniones políticas para pasar tiempo con Lila y se enamora de su actuación de palabra hablada. Ziggy se compromete a convertirse en un experto político en todas las cosas opresivas para que Lila lo respete. Está decidido a ganarse su opinión como un joven intuitivo y humilde que se preocupa por tener una plataforma política. La versión de ayuda del niño significa convertir el poema de la palabra hablada de Lila en una canción y, finalmente, en una actuación para sus serpentinas. La peculiaridad intrigante de estos personajes, específicamente de Ziggy y Evelyn, es cómo operan desde una burbuja ligeramente narcisista y privilegiada. Eisenberg establece una perspectiva satírica de su privilegio cuando los dos miembros de la familia encuentran consuelo en dos personas cuyo comportamiento es tan perplejo; llenos de emoción y sinceridad porque han pasado por dificultades. Como mujer de color, Lila comparte una visión diferente del mundo porque la persona que absorbe no siempre la tratará de manera justa. “En esta era de cambio, los adolescentes comienzan a despojarse de las enseñanzas de sus padres para acumular ideales y sentimientos propios. Es decepcionante y desgarrador, pero hasta ahora es la única fórmula que hemos logrado encontrar. Kyle muestra su agradecimiento por su madre y un lugar de santuario debido a las experiencias pasadas dentro de su familia que llevaron a la violencia y la lucha. Ziggy no quiere entender de política para hacer un cambio irrefutable. Quiere entender la política para convertirla en un arma contra los espectadores que tiene mientras recibe una palmadita en la espalda de su enamorado. Evelyn puede tener buenas intenciones cuando ayuda a Kyle, pero sus verdaderas razones también están relacionadas con el deseo de ser reconocida como una gran madre. Ella se pasa de la raya al creer que sus opiniones sobre el futuro de él son más altas que las de su madre o incluso las de él mismo en nombre de su privilegio. Hay cierta escena que creó Eisenberg que toca el centro de la historia. En esta escena, Evelyn y Ziggy comparten un corazón a corazón dentro del automóvil más pequeño que existe. Evelyn monólogos sobre el niño que solía ser Ziggy: un cantante de la canción “Union Made” y un “pequeño aliado” en palabras de su madre. Esta cáscara de huevo de una historia propone dos cosas: una es cómo Evelyn y Ziggy se han encontrado al costado del camino que todos nosotros hemos tenido con nuestros padres. Un bordillo donde nosotros, como en la teoría de Ziggy, nos convertimos en personas diferentes a las que nuestros padres creían haber criado. En esta era de cambio, los adolescentes comienzan a despojarse de las enseñanzas de sus padres para acumular ideales y sentimientos propios. Es decepcionante y desgarrador, pero hasta ahora es la única fórmula que hemos logrado encontrar. Cortesía de A24 La segunda proposición es que si Ziggy desapareció de las enseñanzas de ‘despertar’ que le enseñaron, ¿cuán valioso fue incluso en la vida de Evelyn? Uno de los primeros momentos de la película con Evelyn la muestra de guardia por un trabajo de pintura, y una mujer entra para agradecerle apasionadamente todo lo que ha hecho desde que la mujer dejará el refugio. Se abrazan y, automáticamente, después de que la mujer se va, Evelyn regresa con apatía a su llamada sobre la pintura. Esto nos lleva a preguntas como: ¿Evelyn siempre demuestra ser desinteresada? ¿Se involucra por completo en el trabajo que hace para ayudar a las personas o simplemente porque tiene más sentido que ser editora en Rolling Stone? ¿No está viviendo en su propia burbuja? La relación de Ziggy y Evelyn vive en fragmentos irregulares de vidrio, o bueno, pedazos de piedra porque se preocupan por verse como se ven a sí mismos. Una y las mismas. Es posible que Ziggy no haya envejecido para ser tan empático, compasivo o desinteresado como Evelyn pretendía que fuera, porque es posible que ella no cumpla con esos componentes exactos. Creen que lo hacen, no por sus acciones, sino por el reconocimiento que recibirían. Eisenberg utiliza la comedia y los momentos obscenamente incómodos de vergüenza de segunda mano para mostrar que estos personajes no tienen todas las respuestas correctas. Y tampoco nosotros como espectadores, ni como hijos o tutores de otra persona. La validez que buscamos en otras personas suena como una llamada desde dentro de la casa que acota que estos sentimientos son internos, a veces parentales y, sobre todo, temperamentales. A medida que la película llega a su fin, dejándonos con un adorable video de YouTube de Ziggy cuando era pequeño (lo que me hizo preguntarme cuánto tiempo se ha estado trabajando en esta película), la madre y el hijo se encuentran en su trabajo, en paralelo a El uno al otro. Evelyn finalmente repasa la música de Ziggy y Ziggy repasa los elogios y el trabajo que ha realizado su madre a lo largo de su vida. Arrancan las afirmaciones de que los demás son villanos en sus historias. Quizá por eso Eisenberg lo tituló Cuando termines de salvar el mundo. Tal vez se trata del viaje del héroe. Cuando termines de salvar el mundo está en los cines. Nuestra misión en elblogdemonipeggy es brindar estilo a la gente, y solo presentamos productos que creemos que te encantarán tanto como a nosotros. Tenga en cuenta que si compra algo haciendo clic en un enlace dentro de esta historia, podemos recibir una pequeña comisión de la venta.
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