Reseña de la temporada 1 de ‘Severance’: el mejor programa de televisión sobre la realidad pospandémica

Dicen que el arte imita a la vida, pero quizás lo que consideramos imitación se describa con mayor precisión como reflejo. Tomemos la intervención del gobierno estadounidense en la guerra de Vietnam. Cuando los verdaderos motivos de nuestro país se volvieron cada vez más opacos, nació el antihéroe: piensa en John Rambo de Primera sangre, o Mike Vronsky de El cazador de ciervos; hombres adultos jóvenes, a menudo blancos, que se habían desilusionado con la autoridad y representaban un desafío para el tropo de héroes de Hollywood. Este ojo crítico hacia la participación de Estados Unidos en naciones extranjeras, y si el fin justifica los medios, continuó después del 11 de septiembre con películas como Cero treinta oscuro, El caballero oscuro y Sicario; multitud de películas con narraciones en las que la sociedad se enfrentaba a un profundo colapso.

Pero en estas películas, la ejecución hipotecaria no importa cuando hay zombis afuera, y los brotes virales fueron solo un experimento divertido hasta que realmente tuvimos uno. Ahora la pregunta es cómo abordar esta realidad en la pantalla. Nos acercamos lo más posible a una respuesta a través del conciso thriller de Apple TV. Ruptura, que, a pesar de no tratar en absoluto sobre la pandemia, podría ser la mejor descripción de sus efectos y secuelas que se haya visto en televisión.

La serie sigue a un grupo de empleados que trabajan como refinadores de macrodatos en una ominosa corporación de biotecnología llamada Lumon Industries en su «piso cortado», donde los recuerdos laborales de los empleados se separan quirúrgicamente de sus recuerdos no laborales. La naturaleza del procedimiento significa que los empleados ahora tienen vidas profesionales, conocidas como «innies», que son completamente desconocidas para sus vidas personales, «outies», y viceversa.

El piloto presenta a Helly (Britt Lower) como una nueva contratada que completa el equipo de cuatro refinadores de macrodatos de Lumon con Dylan (Zach Cherry), Irving (John Turturro) y el nuevo jefe de departamento Mark (Adam Scott). Mientras Helly sufre algunos efectos secundarios adversos por la operación y hace intentos cada vez más imprudentes de enviar un mensaje de renuncia a su compañero, Mark ofrece este dato: «Cada vez que te encuentras aquí, es porque elegiste volver». Está destinado a ser útil, pero, por supuesto, dado que los innies solo existen funcionalmente en Lumon, nunca experimentan realmente el concepto de elección. Si bien pueden entender que son la misma persona, es su outie quien decide traerlos de regreso a Lumon todos los días, un hecho que Helly recuerda con frialdad cuando su outie filma una cinta de respuesta negando la resignación y diciéndole a su innie, en ningún momento. términos inciertos, que ella no es una persona.

En este punto, uno puede preguntarse cómo encaja la pandemia en todo esto. Eso tiene que ver con las razones por las que estos personajes buscan la separación en primer lugar. Si bien se pone mayor énfasis en los misterios que se desarrollan dentro de Lumon, la revelación final de quiénes son todas estas personas fuera de la oficina es parte de lo que sustenta la narrativa. Al principio se revela que Mark eligió la indemnización después de perder a su esposa en un accidente automovilístico. Desde que se conocieron como profesores, ya no podía enseñar en su universidad y cambió a un trabajo que pensó que le permitiría funcionar. Y a medida que avanzaba la serie, comencé a reflexionar: cuando la pandemia estaba en su peor momento, y la mayoría de la nación estaba en cuarentena, ¿cuántos miles de personas tuvieron que dejar de lado su dolor y quieto ¿ir al trabajo? ¿Para fichar día tras día y poner una sonrisa corporativa sin rastro de conciencia de los sombríos horrores del exterior?

La alegoría va más allá. Los macrodatos no están solos en el piso cortado, sino que, de hecho, los comparten con varios departamentos cuyos propósitos a menudo no están claros. Está la Sra. Casey (Dichen Lachman), la consejera de bienestar que parece estar al tanto de la información sobre los empleados a la que los innies no deberían tener acceso. Pero el único otro departamento con todo el personal explorado en profundidad es el de Óptica y Diseño, dirigido por Burt (Christopher Walken). De hecho, Walken fue sugerido para el papel por su viejo amigo Turturro, quien juega en contra de su tipo habitual y ofrece una de las mejores actuaciones del programa debido a eso.

Irving y Burt se sienten atraídos el uno por el otro por razones que ninguno de los dos puede explicar, pero su conexión kismet cierra una brecha entre dos departamentos que, según dice Dylan, son enemigos desde hace décadas. Incluso (especialmente) en el mundo real, la burocracia a menudo prospera manteniendo a sus participantes desconectados y desmintiendo sus verdaderos objetivos para todos ellos. Ruptura apenas tiene antagonistas en el sentido tradicional. Si bien presenta a Harmony Cobel (Patricia Arquette) como la ejecutiva exigente del piso cortado, incluso ella está en deuda con una junta directiva invisible.

Seis de los nueve episodios de la temporada están dirigidos por Ben Stiller, quien silenciosamente ha acumulado una filmografía muy impresionante en los últimos años. Adquirió el guión hace años cuando el creador de la serie Dan Erickson lo envió por primera vez a Red Hour Productions, quien le dijo Variedad que el guión «nació de mi propia miseria corporativa».

“Estaba haciendo este tipo de tareas extrañas, aparentemente sin sentido y repetitivas todo el día… Y un día me sorprendí caminando pensando: ‘Ojalá no pudiera experimentar las próximas ocho horas. Desearía poder desvincularme y tener solo 5 y de repente me voy a casa. Y se me ocurrió que eso es un poco complicado para sorprenderte deseando, teniendo en cuenta que tenemos un tiempo limitado y precioso en esta Tierra, y aquí estaba deseando poder devolverte algo de eso”.

Ruptura apoya este tema en un nivel visual también. Inspirado en parte por un creepypasta en línea llamado The Backrooms, el piso cortado es un laberinto de paredes blancas fluorescentes que se extienden aparentemente sin fin. Muy pocos saben cómo manejarlo con alguna experiencia, uno de ellos es el supervisor de personal Seth Milchick, inquietantemente traído a la vida por el destacado actor Tramell Tillman.

Dirige a los personajes por los pasillos varias veces a lo largo de la temporada, con el aparente uso de un teleobjetivo en al menos una escena para colapsar la percepción de la distancia y dar la impresión de que los personajes caminan en el mismo lugar. Stiller y la directora alternativa Aoife McArdle manipulan la cámara para mantener al público desorientado. La edición también ayuda en esto, con cortes que a veces violan la regla de los 180 grados combinados con el giro de una esquina para perturbar nuestra conciencia espacial. Tal vez los creadores estén conspirando con Lumon para mantenernos tan a la deriva como sus empleados. Si es así, definitivamente funciona.

Ciertamente hubo otros programas que intentaron involucrar directamente las consecuencias de COVID-19. Dramas médicos como Anatomía de Grey se sintieron obligados a reconocerlo debido a su premisa, pero también surgió en Negruzco, Desvergonzado e incluso Misión mítica, otro original de Apple. Sin embargo, el problema con esta marca de enfoques sin filtros es el riesgo de alienar a una audiencia que busca un alivio de la realidad. Rupturaque concluyó su primera temporada el 8 de abril de 2022, es un brillante ejemplo de dónde la ciencia ficción siempre ha podido prosperar, al crear alegorías que invitan a un pensamiento más profundo, pero que siguen siendo completamente convincentes por sí mismas.

Ruptura La temporada 1 ahora está disponible para transmitir en Apple TV +