Whitney Houston ha sido un miembro silencioso (o más bien, bullicioso debido a sus capacidades musicales) de mi familia durante muchos años. “No conocía mi propia fuerza”, era la canción de lucha de mi madre para aquellos días más sombríos. Crecí cantando “Million Dollar Bill” en la cocina y usando “Greatest Love of All” como mi canción de karaoke. Mi hermana pintaba en su cuaderno de bocetos durante horas, reproduciendo «How Will I Know» y la interpretación de «The Star-Spangled Banner» con la cantante vestida de blanco y rojo nunca dejará mi lista de ‘Recientemente vistos’. Incluso imito la forma en que levanta las manos mientras se aferra a su última nota alta. Ella fue un gran espejismo de lo que significaba ser una mujer negra, ya que envalentonó tanto los privilegios como las dificultades de serlo. Imagen: Emily Aragones © 2021 CTMG, Inc. En el pasado, las películas han caracterizado a Whitney como una víctima en su propia vida. Su talento era tan abundante y tan inmensamente brillante que cualquiera que la desafiara personalmente era un iceberg automático que buscaba hundir su nave en alza. Entonces, cuando vi el tráiler de I Wanna Dance with Somebody, la película biográfica sobre la vida de Whitney estrenada en diciembre de 2022, me intrigó cómo la película, dirigida por Kasi Lemmons, buscaba redirigir su historia. Conocidos como «La Voz» y «La princesa del pop», estos apodos ejemplificaban la autonomía que aparentemente a Whitney no se le permitía tener como ser humano. Una vez que se exhibieron sus dones, la privacidad, la empatía y la comprensión con las que estaba en deuda se cambiaron continuamente por cumplidos, fama y gloria. Inicialmente me sorprendió el ángulo que Lemmons parecía usar para abordar la historia. Un momento que aprecié mucho, tanto en la pantalla como en el tráiler, fue durante una entrevista de radio en la que Whitney (Naomi Ackie) fue acusada de no ser lo suficientemente negra. Y como refutación, dijo: “¿Tal vez no soy lo suficientemente obediente? ¿Quizás no soy lo suficientemente temeroso? Esta no era la Whitney Houston de la que se hablaba en años anteriores: una mujer que carecía de la capacidad de tomar sus propias decisiones, una artista sumisa que se fue demasiado pronto porque dejó que la fe y las drogas dictaran la línea de tiempo de su vida: esta era la Whitney. Houston, recuerdo haberlo aprendido cuando era más joven; la artista y empresaria que hizo sus propias demandas y no se retractó de las narrativas que se pintaban sobre ella. A partir de ahí, supe que la intención de Lemmons para esta historia era mostrar un ángulo sin disculpas de la vida del cantante y yo estaba a bordo. En I Wanna Dance with Somebody, las secuencias que más me alegraron fueron las actuaciones de Whitney. Se sentía como un secreto a voces, que incluso si su vida seguía siendo un misterio sin solución, un hecho certificable era que le encantaba cantar. Lemmons hizo un trabajo impecable al encarnar esos momentos de júbilo a través de su música. Desde la escena de apertura que presagió su actuación en los American Music Awards de 1994 hasta la creación del video «How Will I Know»; la actuación de apertura de Davis en su adolescencia y los puntales a través de los escenarios de su gira con «I Am Every Woman» en su lengua. “A medida que la vida comenzó a derrumbarse, el talento de Whitney comenzó a ser el umbral de la supervivencia de todos los demás. Lo único que se suponía que era su paz se reveló como el monstruo. Estas fueron secuencias que enfatizaron cómo ella no solo cambió la industria de la música, sino que la perfeccionó. Ella desafió lo que podría ser la música, especialmente lo que podría ser como músico negro. La película pudo responder a la pregunta de que, independientemente del género en el que cantara Whitney, no le quitó sus capacidades vocales y no le quitó su negrura al hacerlo. Una escena que encarnó esto a la perfección fue cuando Whitney se paró en la oficina de Clive Davis (Stanley Tucci) diciendo que solo quería a los mejores compositores. No compositores de cierta raza, género o género. Solo el mejor. Whitney carecía, y todavía la tiene, de la capacidad de ser comparada con otros músicos debido a lo ecléctico que podía ser su sonido. Y sin mencionar lo impecable que sonaba. Con estos momentos, estaba agradecido de poder aferrarme a estos puntos culminantes en la historia de la música que ella dio. Imagen: Emily Aragones © 2021 CTMG, Inc. No obstante, un motivo punzante que cerró el círculo en la película incluía la ingenuidad de Whitney de creer que sería capaz de flotar sobre el drama que la impactaba desde todos los rincones mientras continuara cantando. Incluso si tuviera que negar su sexualidad, vestirse como los medios quisieran y recibir órdenes de su padre muy particular, si pudiera cantar mientras lo hace, todo estaría bien. Sin embargo, cuando la vida comenzó a derrumbarse, el talento de Whitney comenzó a ser el umbral de la supervivencia de todos los demás. Lo único que se suponía que era su paz se reveló como el monstruo. La fealdad de lo que llegó a ser su vida, las giras llenas de escondites de escapadas secretas de drogas y una montaña rusa de una relación con Bobby Brown comenzaron a reemplazar lo que la gente inicialmente sabía que era. Los titulares de ella como una «adicta al crack» se convirtieron en la definición de su negritud. En particular, Lemmons transmitió estos momentos incómodos y desgarradores con sensibilidad y quietud. Por mucho que los billetes de dólar doblados y las sustancias en polvo se abran camino a través de la pantalla, Lemmons no reduce la humanidad de Whitney a la cuenta de las drogas que consumió. Muchas opiniones sobre esta película se basaron en el ritmo, la cinematografía y la escritura general de la película. Puedo admitir que la primera hora de la película se sintió irregular y apresurada a veces; a toda velocidad para llegar a las partes buenas. Fue admirable ver cómo se desarrollaba la incipiente amistad y la relación de Whitney y Robyn Crawford (Nafessa Williams), su asistente y futura directora creativa, pero también se vio interrumpida. Al mezclar ocasionalmente la línea de tiempo a través de flashbacks, algunos momentos posteriores en la vida de Whitney fueron malinterpretados o contradichos, dejando al espectador confundido sobre dónde estábamos en el tiempo. La película también abarató la línea de tiempo de la historia de Whitney y Bobby Brown (Ashton Sanders), minimizando su amor a un momento de su encuentro en los Soul Train Awards a un compromiso de último minuto durante una sesión de besos en el asiento trasero y finalmente a La participación de Bobby en el comportamiento nervioso de Whitney. Le quita el micrófono a Whitney una vez más y se hace eco de películas anteriores al inferir que Bobby no fue una fuerza positiva en la vida de la cantante. Es una opinión que no deberíamos poder hacer sin su permiso. Sin mencionar que la historia de la vida de Whitney es sin duda dolorosa por cómo afectó a su hija, Bobbi Kristina. La película pasa por alto el impacto que su hija recibió de la lucha de su madre y no admite cómo jugó un papel en la muerte de la vida de Bobbi Kristina (interpretada por Bria Danielle Singleton). Imagen: Emily Aragones © 2021 CTMG, Inc. Es correcto decir que el enfoque de Lemmon viene con una cantidad considerable de señales de alerta. Sin embargo, en cierto modo, entiendo sus elecciones. La amarga verdad de todo era que nadie conocía realmente a Whitney. La percepción que todos tenían de ella, no como cantante, sino como persona, era diferente. Por lo tanto, la narración de su historia es imperfecta porque no vivió una vida que fuera constructivamente tranquila. Tal vez esta película le hace justicia al detallar cuán irresoluble es su historia. Su muerte no fue solo una flecha puntiaguda hacia la toxicidad o el uso de drogas. Tal vez la alegoría de I Wanna Dance with Somebody era que la cantante estaba gritando para que alguien la entendiera. Entender su batalla como mujer negra y queer. O, como un cristiano devoto. O, como una hija. Una madre. Una mujer de negocios. Un adicto. Una persona. Es difícil señalar esta película como excepcional o explotadora, pero otra verdad es que es difícil escribir la historia de Whitney porque ella no está presente para sostener la pluma. Sin embargo, aprecio los intentos que hace Lemmons para corregir los errores que le hicieron en el pasado. Extiendo mi gratitud a la capacidad de esta película para capturar todo lo bueno y lo malo de ella y ciertamente estoy agradecido de reunirme con este ser querido perdido, en cierto modo. “La amarga verdad de todo era que nadie conocía realmente a Whitney. La percepción que todos tenían de ella, no como cantante, sino como persona, era diferente. Como la película alude a su muerte en el momento final de Ackie como Whitney mientras se prepara para un último baño inquietante, Lemmons elige no mantener este capítulo abierto. En cambio, está cerrado, devolviéndonos al escenario donde Whitney interpreta el arreglo popurrí de «I Loves You, Porgy», «I Am Telling You, I Am Not Going» y «I Have Nothing». La piel de gallina emerge en la piel del espectador cuando Whitney hace lo imposible. Notas altas que nunca se desvanecen y, en cambio, aumentan vívidamente, su control de la respiración es incomparable. Nos devuelve a quizás lo único que Whitney Houston quería que supiéramos sobre ella. Un hecho indiscutible es que esta mujer podía cantar. Entonces, si nunca sabemos realmente quién era ella detrás de puertas cerradas, no importa. Como ella nos ha dado el don del recuerdo; la capacidad de mirar hacia atrás y verla cantar una y otra vez. Solo tenemos que cerrar los ojos y rebobinar la pista. Y con eso, tengo paz. I Wanna Dance with Somebody ya está en los cines. Nuestra misión en elblogdemonipeggy es brindar estilo a la gente, y solo presentamos productos que creemos que te encantarán tanto como a nosotros. Tenga en cuenta que si compra algo haciendo clic en un enlace dentro de esta historia, podemos recibir una pequeña comisión de la venta.
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